Yang Donglong의 CR Park Lane Manor 주거 인테리어 디자인

디자이너 Yang Donglong의 작품 CR Park Lane Manor 주거 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 동상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인테리어· 2026

CR Park Lane Manor 주거 인테리어 디자인

디자이너: Yang Donglong

인테리어 부문 A' Design Award 동상 수상작

2,283

인증된 수상작

#176878 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

CR Park Lane Manor 주거 인테리어 디자인 소개

CR 파크 레인 매너는 중국 산터우에 위치한 약 190제곱미터 규모의 아파트를 위한 주거 인테리어 디자인이다. 전용 엘리베이터는 회색 톤의 현관 홀로 이어지며, 수직으로 떨어지는 빛줄기가 차분한 분위기를 자아낸다. 따뜻한 오크 마감재가 도어, 수납장, 창턱을 가로지르며 흐르듯 이어지고, 바닥재는 짙은 목재에서 밝은 목재로 변화하며 공간의 영역을 구분한다. 구조 보는 30센티미터 안쪽으로 매입 처리하여 조명과 수납을 담아냈다. 슬라이딩 파티션을 통해 서재는 거실과 하나로 연결되거나 분리될 수 있으며, 길게 뻗은 다이닝 바는 식사와 대화의 장이 되어준다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

CR Park Lane Manor 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. CR Park Lane Manor 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. CR Park Lane Manor 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: This residence transforms daily life into a layered spatial narrative of light proportion and texture. From the gray space of elevator to the living areas carefully choreographed sequences shape mood and pace. Structural beams hidden storage and subtle recesses blend seamlessly while wooden surfaces and sheer drapery create warmth and restraint. Everyday actions including entering dining and walking become quiet rituals allowing occupants to savor the flow of time.
치수 및 패키징: The apartment is about 190 square meters with a private single elevator entry and a reconfigured layout that links the living dining and study areas. A long dining bar serves both as a daily eating surface and as a social hub while the kitchen recedes into a deep toned backdrop. Key features include a 30 cm beam setback a flush mounted TV wall with motorized honeycomb shades and sliding partitions that allow flexible space use. Flooring shifts from dark to light wood to define zones and integrated storage keeps the surfaces continuous and uncluttered.
태그: Minimalism, Spatial Proportion, Light & Shadow, Hidden Storage, Daily Rituals
생산 기술: Precision joinery and custom fabrication ensure invisible seams and ultra-thin cabinetry. Sliding recessed doors, retractable honeycomb shades, and concealed lighting demanded close collaboration between designers and craftsmen. Structural beams were subtly recessed by 30 centimeters to integrate lighting and storage without disrupting the minimalist aesthetic. Warm oak finishes, textured coatings, and matte metal surfaces were chosen for tactile comfort and visual harmony, while technical systems are carefully hidden to maintain a sense of effortless simplicity.
디자인 과제: The main challenge was to integrate structural constraints within a minimalist design. Existing beams and shear walls were turned into design elements through strategic recessing and layered finishes. Incorporating the balcony required careful coordination of facade treatment and daylight control to maintain visual coherence. Ultra slim cabinetry and hidden technical systems demanded advanced fabrication and precise installation turning engineering complexity into an invisible support for a tranquil harmonious home.
연구: The interior reimagines a single elevator residence as a calm layered environment where proportion and material guide the experience. By absorbing the balcony into the dining area and relocating the study the plan creates a smooth transition between public and private zones. Wooden elements flow across doors cabinets and windowsills while concealed lighting animates the architecture. The result is a living space that balances precision and softness creating a quiet backdrop for the subtleties of daily life.
영감: The design draws on the concept of Life in Pale Scenery where fleeting hidden details reveal profound beauty. Influenced by the idea of Hidden Scenes from Kiyokazu Washida and the belief that proportion exists between things from Mies van der Rohe the project prioritizes delicate perception over dramatic gestures. Light shifts subtle material changes and controlled proportions create a serene emotionally resonant experience that celebrates everyday life.
프로젝트 기간: Completion Date: January 2025
Project Location: Shantou, Guangdong, China
운영 흐름: Interaction is created through movement light and flexible boundaries. A vertical shaft of light in the entryway offers a welcoming glow while hidden cabinets open or close to reveal or conceal storage. Sliding partitions let the study merge with or separate from the living area. The dining bar invites conversation and family connection and a floating cabinet in the corridor casts shifting shadows that make daily circulation a sensory ritual.
이미지 출처: Photographer: Ouyang Yun