디자이너 Guo Lishen의 작품 Seasky Feast 레스토랑 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인테리어· 2026

Seasky Feast 레스토랑 인테리어 디자인

디자이너: Guo Lishen

클라이언트: Fujian Masterpiece Engineering & Construction Co., Ltd.

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

17,669

인증된 수상작

#177797 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Seasky Feast 레스토랑 인테리어 디자인 소개

시스카이 피스트(Seasky Feast)는 총면적 2,700제곱미터 규모의 중국 레스토랑 인테리어입니다. 공간 구성은 다중 존으로 나뉜 다이닝 공간, 오픈 키친, 인터랙티브 조명 설치물로 이루어져 있습니다. 마이크로 시멘트가 이음매 없는 바탕면을 형성하고, 경량 워터 콘크리트 보드가 질감의 깊이를 더하며, 스테인리스 스틸이 미래지향적인 성격을 부여합니다. 통합형 LED 조명과 맞춤 제작 네온 설치물이 층위감 있는 빛을 연출하고, 식재는 자연스러운 대비를 더합니다. 모듈형 그리드 시스템은 유연한 공간 재구성과 효율적인 유지관리를 가능하게 합니다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Seasky Feast 레스토랑 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Seasky Feast 레스토랑 인테리어 디자인, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Seasky Feast 레스토랑 인테리어 디자인, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Seasky Feast redefines the dining experience through a cyberpunk-inspired aesthetic that merges industrial rawness with natural vitality. The design juxtaposes micro cement, light water concrete, and stainless steel with neon illumination and greenery to create a futuristic yet humanized atmosphere. It captures the spirit of "high tech, low consumption," transforming a dining venue into an immersive dialogue between technology and emotion.
치수 및 패키징: Total area is 2,700 square meters. The layout includes multi-zone dining, interactive light installations, and an open kitchen. Ceiling-integrated lighting and concealed mechanical systems maintain spatial purity. Structural geometry follows a dynamic modular grid, allowing flexible future reconfiguration while preserving material integrity and immersive light performance.
태그: Seasky Feast, Cyberpunk Dining, Immersive Restaurant Design, Micro Cement Interior, Stainless Steel Structure, LED Lighting, Sensory Experience, Industrial Aesthetic, Low-Consumption Lifestyle, Futuristic Design
생산 기술: The project utilizes micro cement for a seamless, sculptural base, light water concrete boards for refined textural depth, and stainless steel for a futuristic edge. Integrated LED lighting and custom neon installations emphasize layered illumination. Advanced fabrication and modular installation techniques ensure precision, durability, and efficient maintenance, aligning with the project's sustainable "low consumption" ethos.
디자인 과제: The greatest challenge lay in balancing the aesthetic tension between technological coldness and human warmth. Integrating neon and reflective surfaces without overwhelming comfort required iterative lighting tests and material sampling. Limited precedents for low-consumption cyberpunk dining demanded extensive cross-disciplinary research in lighting engineering, environmental psychology, and sustainable spatial composition.
연구: This project follows qualitative design research exploring emotional engagement within high-tech spatial environments. The study analyzed user perception of light, texture, and spatial rhythm through observation and material experimentation. Results revealed that sensory balance between industrial roughness and organic warmth enhances user comfort and brand memory. Insights contribute to future models of immersive, tech-driven hospitality design.
영감: The project draws inspiration from the cyberpunk vision of coexistence between technology and humanity. In a world saturated with information and material desire, the design seeks to evoke introspection through sensory balance. Influenced by the concept of "high technology, low life," it reinterprets the dining space as a poetic reflection of modern urban life, where rough industrial materials and soft lights narrate the tension between the digital and the real.
프로젝트 기간: The project started in February 2025 and finished in July 2025 in China.
운영 흐름: The dining experience unfolds through visual and sensory transitions - from dim, immersive entry zones to vibrant central dining areas. Guests interact with dynamic light sequences and reflective stainless surfaces that respond to movement, evoking a feeling of stepping into a digital world. The open spatial circulation allows fluid human flow, making dining both an emotional and experiential journey.
이미지 출처: Image #1: Photographer Juzi Guo, Seasky Feast, 2025.
Image #2: Photographer Juzi Guo, Seasky Feast, 2025.
Image #3: Photographer Juzi Guo, Seasky Feast, 2025.
Image #4: Photographer Juzi Guo, Seasky Feast, 2025.
Image #5: Photographer Juzi Guo, Seasky Feast, 2025.