디자이너 Juan David Martínez의 작품 Plastic Box 슈퍼마켓은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인테리어· 2026

Plastic Box 슈퍼마켓

디자이너: Juan David Martínez

클라이언트: Minimal Studio Projects SL

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

16,230

인증된 수상작

#179873 수상 상태 인증하기

사이트 방문 A' Design Award에서 보기 보도 자료 수상 배지

색상

디자인

Plastic Box 슈퍼마켓 소개

이 프로젝트는 미니멀리즘적 브루탈리즘의 한 사례입니다. 이 공간은 대담한 미학과 혁신적인 기능성을 통해 쇼핑 경험을 재정의합니다. 직선과 기하학적 볼륨으로 이루어진 콘크리트 셸로 구상되어 강인함과 영속성을 전달합니다. 가장 독창적인 요소는 천장으로, 천 개가 넘는 재활용 플라스틱 상자를 모듈식으로 정교하게 정렬하여 구성했습니다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Plastic Box 슈퍼마켓, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Plastic Box 슈퍼마켓, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Plastic Box 슈퍼마켓, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Plastic Box is a minimalist brutalist project that transforms the shopping experience through a bold aesthetic and innovative functionality. Conceived as a concrete envelope with clean lines, it conveys strength and permanence. Its key element is a ceiling made of more than a thousand recycled plastic crates that filter light and integrate lighting, ventilation, and rainwater systems. Inside, steel and concrete reinforce a sober commercial language that redefines materials and their uses.
치수 및 패키징: The lighting was conceived in an indirect and highly controlled manner. Light passes through and reflects off the system of 1,200 reused plastic crates in the ceiling, creating diffuse illumination that eliminates the typical glare found in supermarkets. In this way, light does not merely illuminate the space; it builds atmosphere and reinforces its scenographic character, creating a connection between the space and the shadows it generates.
태그: supermarket, Plastic Box, plastic, brutalism
생산 기술: The project is defined by a reduced and honest material palette: concrete, steel, and reused plastic. Concrete provides brutality and neutrality; steel resolves the furniture with industrial precision; and plastic, usually hidden, becomes the architectural protagonist through the reuse of more than 1,200 crates. The ceiling was the greatest technical challenge, developed without precedents at this scale and requiring extensive prototyping, testing, and on site adjustments to assemble more than 1,200 reused elements with absolute precision.
디자인 과제: The main objective was to transform an everyday, functional space into an architectural experience. The client required a fully operational and efficient supermarket with clear circulation, while also seeking a space with its own identity recognizable and memorable. The program was simple: a sales area, storage, fluid circulation, and a powerful image that breaks with convention.
연구: The space was already operating as a supermarket, but it was in a completely neutral state, lacking architectural character, with standard solutions and a flat spatial reading. It was a generic container with no spatial value, which allowed us to intervene with complete freedom, starting from an almost blank slate.
영감: The project is inspired by the idea of turning a space of consumption into an almost ritual, artistic experience. A brutalist and reduced language is used, where a single gesture defines the entire identity. This concept takes shape in the ceiling, made from over 1200 reused plastic crates, creating a recognizable and hypnotic atmosphere. The space becomes a box within a box, where function and symbolism coexist.
프로젝트 기간: Completed in 2024 in Port d Alcúdia, Mallorca.
팀원: Joan David Martínez Jofre
이미지 출처: Fotógrafo / Leonardo Cóndor