Daisuke Nagatomo and Minnie Jan의 Arrival 설치 미술, 조명 설치물

디자이너 Daisuke Nagatomo and Minnie Jan의 작품 Arrival 설치 미술, 조명 설치물은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 동상의 조명 프로젝트 및 라이트 아트 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동조명 프로젝트· 2026

Arrival 설치 미술, 조명 설치물

디자이너: Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

클라이언트: MisoSoupDesign

조명 프로젝트 부문 A' Design Award 동상 수상작

11,611

인증된 수상작

#180159 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Arrival 설치 미술, 조명 설치물 소개

Arrival은 수직으로 적층한 두 개의 재활용 선적 컨테이너로 조성한 임시 조명 설치 작품이다. 컨테이너는 항구로 진입하는 선박의 뱃머리에서 영감을 얻은 곡면 강철 표면과 함께 좁은 보행 통로를 형성한다. 양쪽 끝에 설치된 거울은 도시와 바다, 그리고 방문객을 비추어 실재하는 공간과 반영된 상(像) 사이의 경계를 흐린다. 통합 LED 조명과 미스트 시스템은 저녁 시간대에 이 통로를 활성화한다. Arrival은 수명을 다한 산업 자재가 어떻게 몰입감 있는 공공 예술 작품으로 거듭날 수 있는지를 보여준다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Arrival 설치 미술, 조명 설치물, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Arrival 설치 미술, 조명 설치물, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Arrival 설치 미술, 조명 설치물, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
치수 및 패키징: The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
태그: nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
생산 기술: The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
디자인 과제: The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
연구: ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
영감: The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
프로젝트 기간: Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation)
운영 흐름: Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
팀원: Jenny Yeh, Sugar Hu
이미지 출처: Kaohsiung Art Museum