디자이너 Nataliya Naymark의 작품 Madonna 타일 컬렉션은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 동상의 건축 자재 및 건설 부품 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동건축 부품· 2026

Madonna 타일 컬렉션

디자이너: Nataliya Naymark

클라이언트: NNaymark.design

건축 부품 부문 A' Design Award 동상 수상작

10,718

인증된 수상작

#180369 수상 상태 인증하기

A' Design Award에서 보기 보도 자료 수상 배지

색상

디자인

Madonna 타일 컬렉션 소개

마돈나 타일 컬렉션은 15세기 이콘 회화의 드레이퍼리 구조를 모듈형 세라믹 부조 시스템으로 재해석합니다. 정교하게 제어된 기하학적 형태와 세밀하게 조정된 색채 레이어링을 통해, 그려진 직물의 주름은 촉각적 깊이를 지닌 입체적 표면으로 변모합니다. 각 타일은 회전하고 조합하여 벽, 바닥 또는 천장에 다양하고 반복되지 않는 구성을 만들어낼 수 있습니다. 메탈릭 광택 디테일과 반응성 유약 효과는 색채의 풍부함을 더해, 역사적 시각 언어가 현대 건축의 맥락 속에서 기능할 수 있도록 합니다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Madonna 타일 컬렉션, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Madonna 타일 컬렉션, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Madonna 타일 컬렉션, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
치수 및 패키징: 300 x 300 mm
태그: tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
생산 기술: Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
디자인 과제: The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
연구: Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
영감: The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
프로젝트 기간: September 2025
운영 흐름: Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
팀원: Nataliya Naymark
이미지 출처: Nataliya Naymark