Louis Liu의 Interwoven Order 오피스 인테리어 디자인

디자이너 Louis Liu의 작품 Interwoven Order 오피스 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 철상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

철인테리어· 2026

Interwoven Order 오피스 인테리어 디자인

디자이너: Louis Liu

클라이언트: Reflexion Interior Design

인테리어 부문 A' Design Award 철상 수상작

4,676

인증된 수상작

#181847 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Interwoven Order 오피스 인테리어 디자인 소개

인터워븐 오더(Interwoven Order)는 대만에 위치한 기업 오피스 인테리어로, 4층 건물 내 1,240제곱미터 규모로 조성되었다. 공간 구성은 세 개의 영역으로 나뉘는데, 전면부에는 리셉션과 간단한 미팅 공간이, 중앙에는 개방형 업무 공간이, 후면부에는 임원실이 배치되었다. 서로 교차하는 스틸, 유리, 캐비닛이 투명성과 층위감 있는 깊이를 만들어낸다. 이동식 파티션, 그릴 월, 스탠딩 카운터는 유연한 회의 및 전시 공간을 규정한다. 빛을 확산시키는 천장은 눈부심 없는 균일한 조도를 제공한다. 블랙, 그레이, 화이트 톤이 공간의 구조를 이룬다.

수상 인정

A' Design Award 철상 소개

Interwoven Order 오피스 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 철상 수상작으로, 잘 디자인된 창작물에 기대되는 전문적·산업적 요건을 충족하는 좋은 디자인에 수여되는 권위 있는 인정입니다. 철상 수상작은 창작자의 뛰어난 기술, 높은 전문성, 전문가다운 이해, 창의적 역량을 보여 줍니다. Interwoven Order 오피스 인테리어 디자인, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 창작물로서 실용적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 철상 수상 디자인은 업계 모범 사례를 통합하며 노하우와 재능으로 연결된 유능한 기술적 특성을 갖추고 있습니다. Interwoven Order 오피스 인테리어 디자인, 이 작품은 철저함으로 존중받으며 삶의 질을 개선하여 세상을 더 나은 곳으로 만들도록 디자인되었습니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The design reflects the essence of protective gear-solid yet flexible, precise yet warm-organizing spaces into three rhythmic zones: reception and quick-meeting at the front, open workspace at the center, and executive offices at the rear. Interlaced iron, glass, and cabinetry create transparency and layered depth. Movable partitions, grille walls, and standing counters define flexible meeting and display areas, while a light-diffusing ceiling ensures even, glare-free illumination.
치수 및 패키징: The site is a self-developed, four-story structure covering 1240 square meters. The first and second floors serve as the main office areas, while the third and fourth floors are reserved for future expansion. Spatial organization was planned in tandem with the architectural design, minimizing post-construction modification and waste. Each floor is zoned by column grids, forming clear circulation and hierarchy. Vertical flow, via elevator and staircase, is optimized with natural light shafts, enabling air and light to circulate seamlessly between levels.
태그: Textile, Protective Gear, Resilience, Light Membrane Ceiling, Transparent Design, Energy-Saving Lighting, Eco-Friendly Materials, Modern Design
생산 기술: The space is composed of a black, gray, and white palette, each tone serving a structural purpose. Black acts as the woven foundation that carries strength, gray harmonizes surfaces and establishes rhythm, white releases spatial tension, allowing light to flow freely. Flooring is laid with stone-patterned porcelain tiles, while walls and partitions combine glass, painted steel, and matte coatings, achieving a balance of rigidity and softness. Light reflects and diffuses across these varied textures, revealing the brand's steady rhythm and professional depth through subtle material transitions.
디자인 과제: As a self-built project, the process progressed 'from nothing to completion.' Major challenges included cross-disciplinary coordination and time management. Architects, interior designers, and MEP engineers pre-planned structural penetrations and light shafts. Over two years, construction and material selection were synchronized to unify architecture and interior, achieving a seamless fusion of light, line, and structure, offering occupants clarity, comfort, and harmonious spatial flow.
연구: The new headquarters of a sports protection brand translates resilience and professionalism into space. Light guides circulation from reception to work and meeting areas, while iron, glass, and grilles weave partitions that connect yet define zones. Flexible second-floor rooms adapt to use. The black-gray-white palette balances grounding, structure, and illumination. 'Interwoven Order' embodies space like fabric-linking light, material, and people into the brand's living texture.
영감: The 1,240 m2 corporate headquarters embodies the sports protection brand's spirit: 'resilient yet professional.' Interior design paralleled architecture, using light and structure to guide daylight from the exterior across reception, corridors, meeting rooms, and workspaces along a horizontal axis. Spatial choreography balances human flow with functional zoning, creating a grounded, approachable atmosphere that reflects the brand's calm professionalism and dynamic identity.
프로젝트 기간: The project finished in March 2025 in Taiwan.
운영 흐름: The space promotes efficiency and interaction: open circulation enables spontaneous encounters, while standing-meeting zones act as dynamic hubs. Semi-transparent display walls balance connectivity with focus. The light-membrane ceiling provides soft, stable illumination for comfort and concentration. Meeting and display rooms are reconfigurable, allowing smooth transitions between exhibition and negotiation, reflecting the company's professionalism and brand identity.
팀원: Louis Liu
이미지 출처: Reflexion Interior Design