디자이너 Yi Xiong의 작품 Heart in Bloom 반지은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 은상의 주얼리 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은주얼리· 2026

Heart in Bloom 반지

디자이너: Yi Xiong

클라이언트: Aris Fine Studio

주얼리 부문 A' Design Award 은상 수상작

26,942

인증된 수상작

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색상

디자인

Heart in Bloom 반지 소개

하트 인 블룸(Heart in Bloom)은 18K 골드로 제작되어 1.1캐럿 하트 셰이프 피치 톤 사파이어를 세팅한 반지이다. 개방적이고 비대칭적인 구조는 다양한 손가락 사이즈에 대응하며, 균형 잡힌 무게 배분을 통해 안정적으로 착용된다. 사파이어는 고정된 초점으로 다루어지지 않고, 스톤을 부분적으로 감싸는 가지 형태 속에서 드러난다. 조형적인 가지들은 바깥으로 뻗어 나가며 층을 이루는 관계를 형성해 가벼운 느낌을 만들어낸다. 보는 각도가 변할 때마다 가지와 스톤 사이의 공간적 관계도 함께 변화한다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Heart in Bloom 반지, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Heart in Bloom 반지, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Heart in Bloom 반지, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The open structure accommodates a range of finger sizes while maintaining stability through controlled balance. The heart shaped peach toned sapphire is not treated as a fixed focal point but emerges within the branching structure, partially enclosed through layered relationships. As the viewing angle shifts, spatial relationships evolve, creating a dynamic visual effect. The asymmetrical composition disrupts a singular viewing path, allowing the act of wearing to become part of the experience.
치수 및 패키징: Ring size: US 6.25 (inner diameter approx. 16.7 mm)
Center stone: 1.1 ct peach toned sapphire
Material: 18K gold, total weight approx. 6 g
Custom sizing available upon request
태그: Organic Growth, Symbiotic Relationship, Asymmetrical Structure, Open Construction, Spatial Hierarchy, Fluidity, Sense of Suspension, Branching Forms, Sculptural Metal, Contemporary Femininity
생산 기술: Materials: 18K gold, 1.1 ct heart shaped peach toned sapphire
Craftsmanship: This design reinterprets botanical jewelry through structural abstraction. Controlled asymmetry maintains balance, with weight distributed across an open form to create a subtle sense of suspension. Sculptural metal integrates with precise setting, where the heart-shaped gemstone is not a focal point but is partially enclosed within the branching structure. Color functions as a structural element rather than decoration.
디자인 과제: The core challenge lies in achieving stability and visual lightness within an open, asymmetrical form. The heart shaped peach toned sapphire is not a focal point but a structural node, partially enclosed by branching elements serving as both extension and support. Through adjustments of metal thickness, connections, and placement, the structure remains stable. Controlling weight and density ensures a balance between sculptural presence and everyday wearability.
연구: This design translates the principle of organic growth into a non centralized structural system. Through open and asymmetrical construction, directional flow and spatial hierarchy define the composition, allowing elements to balance within the whole. The gemstone is not a visual center but a structural node, shifting from a center dependent hierarchy to a multi-generative structure. Spatial relationships and layering translate natural rhythms into a structural expression.
영감: From a center based composition to structural generation, this ring translates organic growth into a wearable system of spatial relationships. Within a non centralized framework, directional flow defines the composition. The heart shaped peach toned sapphire, echoing the peach of longevity, is not a focal point but emerges within layered branches. The piece unfolds continuously, transforming jewelry into an expression of growth, renewal, and spatial relationships.
프로젝트 기간: The project started in March 2025 in New York and was completed in June 2025 in New York.
운영 흐름: The open structure accommodates a range of finger sizes while maintaining stability through the distribution of structural weight. As the wearer moves, the spatial relationships between branches and the gemstone continuously evolve, creating a state of visual transformation. The asymmetrical composition disrupts a singular viewing path, allowing the act of wearing to become a dynamic experience. By controlling structural complexity and weight, the piece maintains spatial layering and sculptural presence while balancing everyday wearability.
팀원: Yi Xiong
이미지 출처: Aris Xiong (Yi Xiong)