Kuo-Hsiang Kuo의 Echoes 에코는 퍼져나가는 물결의 이미지를 중심으로, 광택 처리된 스테인리스 스틸의 높은 반사율을 활용하여 주변의 변화하는 빛과 색을 담아냅니다. 자연광이 조각을 감싸 안으면, 끊임없이 변화하는 반사가 드러나며—소리와 기억의 파도처럼 바깥으로 잔잔히 퍼져나갑니다.

디자이너 Kuo-Hsiang Kuo의 작품 Echoes 에코는 퍼져나가는 물결의 이미지를 중심으로, 광택 처리된 스테인리스 스틸의 높은 반사율을 활용하여 주변의 변화하는 빛과 색을 담아냅니다. 자연광이 조각을 감싸 안으면, 끊임없이 변화하는 반사가 드러나며—소리와 기억의 파도처럼 바깥으로 잔잔히 퍼져나갑니다.은(는) 매우 권위 있는 2019 A' Design Award 동상의 순수 예술 및 예술 설치 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동순수 예술· 2019

Echoes 에코는 퍼져나가는 물결의 이미지를 중심으로, 광택 처리된 스테인리스 스틸의 높은 반사율을 활용하여 주변의 변화하는 빛과 색을 담아냅니다. 자연광이 조각을 감싸 안으면, 끊임없이 변화하는 반사가 드러나며—소리와 기억의 파도처럼 바깥으로 잔잔히 퍼져나갑니다.

디자이너: Kuo-Hsiang Kuo

클라이언트: Good Style Creative Co., Ltd

순수 예술 부문 A' Design Award 동상 수상작

17,801

인증된 수상작

#71543 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Echoes 에코는 퍼져나가는 물결의 이미지를 중심으로, 광택 처리된 스테인리스 스틸의 높은 반사율을 활용하여 주변의 변화하는 빛과 색을 담아냅니다. 자연광이 조각을 감싸 안으면, 끊임없이 변화하는 반사가 드러나며—소리와 기억의 파도처럼 바깥으로 잔잔히 퍼져나갑니다. 소개

시간 속에 멈춘 물방울을 연상시키는 형태는 고요함과 움직임을 동시에 구현합니다—에너지가 응축되었다가 다시 바깥으로 발산되는 순간입니다. 빛과 그림자의 상호작용을 통해, 이 작품은 삶의 리듬과 영혼의 울림을 전합니다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Echoes 에코는 퍼져나가는 물결의 이미지를 중심으로, 광택 처리된 스테인리스 스틸의 높은 반사율을 활용하여 주변의 변화하는 빛과 색을 담아냅니다. 자연광이 조각을 감싸 안으면, 끊임없이 변화하는 반사가 드러나며—소리와 기억의 파도처럼 바깥으로 잔잔히 퍼져나갑니다., 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Echoes 에코는 퍼져나가는 물결의 이미지를 중심으로, 광택 처리된 스테인리스 스틸의 높은 반사율을 활용하여 주변의 변화하는 빛과 색을 담아냅니다. 자연광이 조각을 감싸 안으면, 끊임없이 변화하는 반사가 드러나며—소리와 기억의 파도처럼 바깥으로 잔잔히 퍼져나갑니다., 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Echoes 에코는 퍼져나가는 물결의 이미지를 중심으로, 광택 처리된 스테인리스 스틸의 높은 반사율을 활용하여 주변의 변화하는 빛과 색을 담아냅니다. 자연광이 조각을 감싸 안으면, 끊임없이 변화하는 반사가 드러나며—소리와 기억의 파도처럼 바깥으로 잔잔히 퍼져나갑니다., 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
치수 및 패키징: Size : H250* W270 * D150 cm
태그: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
생산 기술: Material : Stainless Steel + Class
디자인 과제: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
연구: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
영감: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
프로젝트 기간: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
운영 흐름: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.