디자이너 Lina Piskunova의 작품 Solaris 아세믹 캘리그래피 작품은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 철상의 순수 예술 및 예술 설치 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

철순수 예술· 2020

Solaris 아세믹 캘리그래피 작품

디자이너: Lina Piskunova

순수 예술 부문 A' Design Award 철상 수상작

11,448

인증된 수상작

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색상

디자인

Solaris 아세믹 캘리그래피 작품 소개

솔라리스(Solaris)는 벽면 예술 작품으로 제작된 아세믹 캘리그래피 3부작이다. 세 작품은 각각 '태양', '바다', '도서관'이라는 제목을 지니며 하나의 시각적 양식을 공유한다. 각 작품은 700×700×20밀리미터 크기로, 색지 위에 컬러 펜과 금색·은색 마커를 사용해 손으로 직접 썼다. 쓰인 형태들은 고정된 의미를 지니지 않기에 감상자마다 자신만의 해석을 이끌어낼 수 있다. 원형 구성은 각 행을 따라 글자 크기를 균일하게 유지하기 위해 세심한 조절을 필요로 했다. 솔라리스는 액자 없이 전시된다.

수상 인정

A' Design Award 철상 소개

Solaris 아세믹 캘리그래피 작품, 이 작품은 A' Design Award 철상 수상작으로, 잘 디자인된 창작물에 기대되는 전문적·산업적 요건을 충족하는 좋은 디자인에 수여되는 권위 있는 인정입니다. 철상 수상작은 창작자의 뛰어난 기술, 높은 전문성, 전문가다운 이해, 창의적 역량을 보여 줍니다. Solaris 아세믹 캘리그래피 작품, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 창작물로서 실용적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 철상 수상 디자인은 업계 모범 사례를 통합하며 노하우와 재능으로 연결된 유능한 기술적 특성을 갖추고 있습니다. Solaris 아세믹 캘리그래피 작품, 이 작품은 철저함으로 존중받으며 삶의 질을 개선하여 세상을 더 나은 곳으로 만들도록 디자인되었습니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The asemic calligraphy is really unique art which combines the beauty of classical calligraphy, as well as the rhythm of dance, poetry, music. This type of the asemic text has no logical meaning that creates really free space for the imagination activation. That is why any viewer becomes as co-creator of the artist and makes own (new) meanings of the art. In interior, the asemic graphic looks like the unique decor and set up an intelligent and creative atmosphere.
치수 및 패키징: 700 x 700 x 20 mm. Pen, marker, paper. Handmade calligraphy. No frame.
태그: asemic, contemporary, unique, solaris, circle text, the sun, the ocean, the library,
생산 기술: Colored pens, golden and silver markers on color paper have created an asemic calligraphy flickering text by handmade writing.
디자인 과제: Each calligraphy has written by handmade. it was necessary to maintain attention to writing large text, wich was inscribed in a circle, and this required the balance and equilibrium for take the permanent size of the letters in the lines. Also, it needed to follow the same style of design that all three graphics looks as one message. The designer overcame all these difficulties and created an unique product.
연구: Pattern of the tree rings. Street art in France. Graphical experiments of russian poet Vl. Mayakovsky. Art-poetry by Ilyazd (I. Zdanevich). Japanese calligraphy and literature "Genji monogatari" by M. Shikibu. Photos by B. Kolarova "Radiogram of a Circle". G. Apollinaire poems as caligrama. W. Kandinsky "Elemental Effect", Tibetan ancient text and text as mantra. Methods: asemic calligraphy. Tools: paper, pen, marker, ink. Results: asemic calligraphy “Solaris”
영감: The author reflects on what creates and supports life? Sunlight, water and knowledges... Three three graphic works were as an aswer to me were: "The Sun", "The Ocean", "The Library", which united as triptych by one title "Solaris" and the series "J'existe !".
프로젝트 기간: The project started in January 2018 in Lviv, Ukraine and finished in August 2019 in Lviv Ukraine.
운영 흐름: Triptych "Solaris" (The Sun, The Ocean, The Library) looks great as one visual message with the same style of design. As the development of visual communication, the series "J'existe !" contains 11 works about birth, love, eroth, dance, poetry, freedom, logos, music. The idea of decoration could be "antiframe", only glasse frame or acrylic glasse frame.
이미지 출처: Image #1: Photographer Bram, No title, 2017.
Designer Lina Piskunova, The Sun, 2018.
Image #2: Photographer Richy Roll, No title, 2018.
Designer Lina Piskunova, The Sun, 2018.
Image #3: Photographer Bram, No title, 2017.
Designer Lina Piskunova, The Library, 2018.
Image #4: Photographer Masaaki Komori, Don’t Enter, 2018.
Designer Lina Piskunova, The Ocean, 2018.
Image #5: Photographer Paula Schmidt, Green Wooden Chair On White Surface, 2018.
Designer Lina Piskunova, The Sun, 2018.