디자이너 SpActrum의 작품 Masstone 패션 부티크 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2021 A' Design Award 동상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인테리어· 2021

Masstone 패션 부티크 인테리어 디자인

디자이너: SpActrum

클라이언트: SpActrum

인테리어 부문 A' Design Award 동상 수상작

9,210

인증된 수상작

#95371 수상 상태 인증하기

사이트 방문 A' Design Award에서 보기 보도 자료 수상 배지

색상

디자인

Masstone 패션 부티크 인테리어 디자인 소개

매스톤(Masstone)은 중국 타이위안에 위치한 패션 부티크 인테리어 디자인이다. 이 부티크는 2개 층에 걸쳐 520제곱미터 규모로, 내부 정원처럼 구성되었다. 완만한 대형 경사로가 입구로 이어지며, 램프는 최상단 플랫폼과 연결된다. 세 개의 짧은 계단이 또 다른 동선을 더한다. 램프와 플랫폼, 계단은 런웨이 쇼와 피팅, 판매 및 휴식 용도를 뒷받침한다. 마감재로는 아노다이징 알루미늄 패널, GRG, 테라조, 철골 구조가 사용되었다. 자동 관수 시스템을 갖춘 그린 월이 기하학적 형태를 부드럽게 완화한다. 콘크리트 구조체는 그대로 노출되어 있다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Masstone 패션 부티크 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Masstone 패션 부티크 인테리어 디자인, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Masstone 패션 부티크 인테리어 디자인, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Models walk on the runway from the beginning of the ramp to the end; customers wander from the fitting room to the cashier, while waiters taking the coffee step on to the leisure platform. There are numerous separate movements interactively weaving through the space, defining the Masstone Fashion Boutique in Taiyuan, China.
치수 및 패키징: The site has a total area of 520 Sq.mt.and is split in two floors
태그: boutique, fashion, interior design, retail, vertical greening, GRG
생산 기술: anodized aluminum plates, GRG, terrazzo, steel structure, auto-irrigated green wall
디자인 과제: Fashion boutiques have become a growing trend of China’s real economy. Many stereotyped styles are portrayed in them, such as artistic, simple European, dark or industrial styles. This project attempted to provide another answer by dissolving the myth of style, confronting and accepting the spatial characteristics and acknowledging the essential needs of human beings. In order to highlight the real, not only is the concrete structure exposed, but also some of the traces of the construction stage are retained. This quality has verified its value after the completion, and the space has now been recognized by many internationally famous fashion designers.
연구: Fashion boutiques have become a growing trend of China’s real economy. Many stereotyped styles are portrayed in them. This project attempted to provide another answer by dissolving the myth of style, confronting and accepting the spatial characteristics and acknowledging the essential needs of human beings. In order to highlight the real, not only is the concrete structure exposed, but also some of the traces of the construction stage are retained. The value of keeping these real features has been acknowledged since its completion, and the space has now been recognized by many internationally famous fashion designers.
영감: The design concept came from a straight fusion of fashion shows and natural stone forms. Inspired by the floating stands around the show stage, which simulate the ups and downs of stacked rocky paths, the basic concept was born: there would be an inner garden, inheriting the modernist tradition, omitting decoration and narrative, and providing a venue for multiple events by using basic architectural features, such as ramps, platforms, and ladders.
프로젝트 기간: The project started in March 2017 and finished in September 2017 in Beijing, and was constructed from July 2017 to January 2018 in Taiyuan.
운영 흐름: The primitive idea of the design was developed into a large and gentle slope towards the entrance. The track from the ramp to the top platform forms a coherent path, while three short stairs were constructed to allow possibilities of more paths.
팀원: Leader Architect: Yan Pan
Partner: Zhen Li, Yu Zheng
Designer: Sha Luo
이미지 출처: image: Zhen Li, Yan Pan