디자이너 Marcele Kuliesiute의 작품 Alive 키네틱 아트 설치작품은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 금상의 순수 예술 및 예술 설치 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

금순수 예술· 2020

Alive 키네틱 아트 설치작품

디자이너: Marcele Kuliesiute

클라이언트: Vilnius Academy of Arts

순수 예술 부문 A' Design Award 금상 수상작

50,642

인증된 수상작

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색상

디자인

Alive 키네틱 아트 설치작품 소개

얼라이브(Alive)는 공공 실내 공간, 사무실 및 기타 공공장소를 위해 제작된 키네틱 아트 설치작품이다. 모든 생명의 근원인 물의 움직임이 주된 영감이 되었다. 기본 구조체는 MDF로 제작되었으며 내부에 작고 소음 없는 모터를 품고 있다. 표면은 네오프렌 소재로 마감되었고, 그 위에 2,000개의 아크릴 디테일이 부착되어 있다. 모터가 패브릭을 팽팽하게 당기며 작은 디테일들을 시계 방향으로 천천히 원을 그리듯 움직여 차분한 리듬을 만들어낸다. 얼라이브는 자연과의 접촉이 실내 환경에서의 웰빙 향상으로 이어진다는 바이오필릭 디자인 원리를 따른다. 설치작품의 크기는 1200 x 100 x 1200밀리미터이다.

수상 인정

A' Design Award 금상 소개

Alive 키네틱 아트 설치작품, 이 작품은 A' Design Award 금상 수상작으로, 일류의 경이롭고 뛰어난 디자인에 수여되는 극히 권위 있는 인정입니다. 금상 수상작은 대단히 혁신적이고 선견지명이 있으며 눈부시게 빛나는 작품으로, 디자이너의 천재성, 지혜, 기량을 반영합니다. Alive 키네틱 아트 설치작품, 이 작품은 가장 높이 평가받는 트렌드 선도적이고 기념비적인 발명품으로서 전례 없는 가치를 제공할 것으로 기대됩니다. 이 금상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 장관을 이루는 존경받는 프로젝트입니다. Alive 키네틱 아트 설치작품, 이 작품은 강렬한 욕망을 불러일으키고 열정을 자아내며 창의성을 북돋우고 매료합니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: This dynamic object is based on biophilic design principles, inspired by water - the foundation and source of all life. Alive is designed for public interiors, offices or various public spaces. It is based on the research that rhythm or movement, perceived in nature, creates a strong impression and a positive impact on the human being. Alive provides the vitality of the environment and reminds us to nurture Mother Nature, our home.
치수 및 패키징: Design object consist of MDF construction, motor and neoprene with 2000 plexiglass details attached. Dimensions: Width 1200mm x Depth 100mm x Height 1200mm
태그: alive, design, object, biophilic, movement, nature
생산 기술: There were two main tasks in design and production. First, how to create simple, inexpensive mechanics to make the object move the particles from inside. Second task - thinking of the whole covering part - elastic but strong textile with attached small details, expressing the best effect of movement while keeping all particles in place. The base structure is construction of MDF and small, but strong motor. The covering part is made using neoprene with specially designed 2000 plexiglass details.
디자인 과제: A few design and technology challenges were met. One of the biggest task was defining the best solution for a theme, concept and what kind of nature aspect should be used for. Also, technology challenges followed. The big question - how to create a powerful, but silent and small technology that would make the installation spin at the right intensity, rhythm, speed. After numerous consultations, research and experiments, all the solutions were found and the installation works as imagined.
연구: At first, my main but abstract goal was creating a design that is alive. But I started thinking that it isn’t enough to present the idea and concept in a narrow, only idea driven design. So I started a research to find and justify my idea - it was biophilic design. After a long research and getting deeper into a matter, I found a lot of statistics, data and projects, that proves the need and benefits of biophilic design in our modern, urbanist environments. Mostly there are designs that are applicable for architecture, interior, landscape design, but there is so little product, furniture design on the matter. So, the process started by finding the main and most affecting aspects of nature that could be transformed into a object. After a long path of research, experiments and ideas, I stick to the idea of transforming a feeling of moving water into a design object.
영감: Biophilic design is based on the biophilia hypothesis. It is the innate tendency of a person to seek a connection with nature or just love for the living. With the rapid acceleration of urbanization, more and more biophilic design is used to create favorable living spaces in a modern environment, maintaining harmony between the person and nature. It has been proved that the application of biophilic design methods indoors, improves productivity, creativity and well-being.
프로젝트 기간: The project started in February 2019 and finished in June 2019 in Vilnius Academy of Arts, Vilnius, Lithuania. It was exhibited in Titanikas gallery, in Vilnius June-July 2018.
운영 흐름: This object is based on simple mechanics, using small, silent motor that stretches the fabric and moves little details as it goes. It goes clockwise, around in circles, creating soothing, calming effect.
이미지 출처: Video Credits: Lukas Keizikas