Interpreting Discomfort Май менен тартылган живопись сериясы by YunFen Wang

Interpreting Discomfort Май менен тартылган живопись сериясы by YunFen Wang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award Коло байгеси in Көркөм Искусство жана Көркөм Инсталляция Дизайны Competition Category.

КолоКөркөм Искусство· 2022

Interpreting Discomfort Май менен тартылган живопись сериясы

by YunFen Wang

Client: YunFen Wang

A' Design Award Коло байгеси Winner in Көркөм Искусство Category

13,656

Verified Award Winner

Verify Award Status for #136563

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Interpreting Discomfort Май менен тартылган живопись сериясы

Ыңгайсыздыкты Чагылдыруу - жеке мейкиндик жана коомдук басым жөнүндөгү май менен тартылган живопись сериясы. Иштерде колдор жана көздөр күнүмдүк ыңгайсыздык учурларын кайра жаратуучу коюлган сценаларда көрсөтүлөт. Кам көрүү аракеттери адамдарды жакындаштырса да, ашыкча көңүл буруу ыңгайсыздыкты пайда кылышы мүмкүн. Тартылган сүрөттөр эки ыкманы айкалыштырат. Кыйыр живопись ыкмасы кара-ак негизди түзүп, андан кийин ал түс менен глазурьленет. Түз живопись ыкмасы аралаш түстөрдү беткейге түздөн-түз колдонот. Серия холст жана жыгач панелге май боек менен жасалган жана ал галереяларда пикир алышуунун башталгыч чекити катары көрсөтүлөт.

The Recognition

About the A' Design Award Коло байгеси

Interpreting Discomfort Май менен тартылган живопись сериясы – A' Design Award Коло байгесинин жеңүүчүсү, чыгармачылыгы, тапкычтыгы жана зээндүүлүгү менен айырмаланган сонун дизайндарга берилген жогорку бедели бар таануу. Коло жеңүүчүлөр – жетиштүү чеберчиликтүү жана таасирдүү чыгармачыл туундулар, алар авторлорунун бай тажрыйбасын, элестетүүсүн жана тапкычтыгын ырастайт. Interpreting Discomfort Май менен тартылган живопись сериясы жогору бааланган, суктанууга жана сүйүүгө татыган буюм, өзгөчө кесипкөй жана жаңычыл болот деп күтүлөт. Бул Коло байгени жеңген дизайн искусство, илим, дизайн жана технологиядагы мыкты практиканы камтыйт жана майда-чүйдөсүнө көңүл бургандыгы менен мыкты. Interpreting Discomfort Май менен тартылган живопись сериясы муктаждыкты сонун канааттандырат, каалоого тийет, сезимдерди арбайт жана кызыгууну козгойт.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Many times “caring” actions will bring people closer together, but it can also make people uncomfortable with too much attention. In this series of works, she discuss how much attention is too much? How is this feeling of discomfort formed? For the attention given by others, we all want to classify it as concern, but too much attention may become a kind of pressure. She use this series of works to discuss with the viewer the comfortable distance of interaction between people.
Dimensions & Packaging: 24 x 48 inch / 24 x 30 inch / 20 x20 inch / 12 x 12 inch
Tags: hands, eyes, oil painting, art, surrealism
Production Technology: She examined the difference between indirect painting and direct painting, and used both of them in the picture. The indirect painting methods belongs to the technique of classic realistic oil painting, which is completed in black and white and then glaze color on top. Direct painting is the method of contemporary painting, which directly superimposes the adjusted color on the canvas.
Materials used: Oil paint, Wood Panel, Canvas
Design Challenge: Ideation and the atmosphere is the hardest part of this project. In the presentation of the picture, the shape of the hands must be placed harmoniously in the picture without losing the beauty.
Research: The first thing is to study how to create an uncomfortable atmosphere. Eyes and hands are good parts for expressing emotions. The unnatural feeling of combining these two makes the picture more attractive and intriguing.
Inspiration: The images she make for this project are staged recreations of her own experience, and she believe that it is also the experience of many other people. This series deals with issues of discomfort and stress in everyday life. We all care about how others view us, this has become the same as our invisible living standards.
Project Duration: The project began in San Francisco in 2020. Participated in Contemporary Venice 2021, Italy and Small Works 2021, New York.
Operation Flow: It will be displayed in a gallery, and these paintings can be a tool for conversation.