Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн галереясы by Daria Yang Du

Күмүш Архитектура · 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн галереясы

by Daria Yang Du

A' Design Award Күмүш байгеси 2026 in Архитектура
CLIENT: DD Studio
Estimated Number of Design Views: 22,143
Verification code 665FD2C209 · Verify this award

Visit Site View at A' Design Award Press Release

Colors

About Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн галереясы

Art Omi Deconstructive Utopia — Гудзон өрөөнүндөгү дизайн галереясы жана көргөзмө имараты болуп, болжол менен 12000 чарчы футту ээлейт. Ийри бетон кабык шардын абасы чыгуу процессин изилдөөлөрдүн негизинде калыптанып, так ийриликке жетишүү үчүн CNC станогунда иштетилген калыптар менен куюлган. Борбордо сфералык боштук негизги көргөзмө мейкиндиги жана коомдук кире бериш катары сакталган. Батыштан чыгышка карай жол өтөт, анын эки жагында устаканалар жайгашып, көлдө аяктайт. Асылып турган студиялар жыгач менен капталган жеңил болот каркастарды колдонот. Жылуу жыгач панелдер ички мейкиндиктерди каптап, акустиканы жакшыртат.

About the A' Design Award Күмүш байгеси

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн галереясы – A' Design Award Күмүш байгесинин жеңүүчүсү, жогорку деңгээлдеги, көркөм жана таасирдүү дизайндарга берилген өзгөчө бедели жогору таануу. Күмүш жеңүүчүлөр – өтө тамаша жана абдан чыгармачыл иштер, алар авторлорунун мыкты билимин, талантын жана сезгичтигин көрсөтөт. Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн галереясы сонун, үлгүлүү, өзгөчө кесипкөй жана терең жаңычыл чыгарма болот деп күтүлөт. Бул Күмүш байгени жеңген дизайн – искусство, илим, дизайн жана технологиянын чек араларын кеңейтүүгө салым кошкон көрүнүктүү ойлоп табуу. Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн галереясы баардыгы кызыккан чыгарма, ал каалоону ойготот, жагымдуу сезимдерди алып келет жана таң калуу менен суктанууну жаратат.

Press Kit

Unique Properties: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging: Size: 12000ft²
Tags: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration: Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow: Individual Work
Image Credits: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU