Echoes Скульптура by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 A' Design Award Коло байгеси in Көркөм Искусство жана Көркөм Инсталляция Дизайны Competition Category.

КолоКөркөм Искусство· 2019

Echoes Скульптура

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

A' Design Award Коло байгеси Winner in Көркөм Искусство Category

17,071

Verified Award Winner

Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Скульптура

Echo кеңейүүчү толкундардын образына негизделип, жылтыратылган дат баспас болоттун жогорку чагылдыруу касиетин пайдаланып, айланасындагы өзгөрүлмө жарык жана түстөрдү кармап алат. Табигый жарык скульптураны курчап алганда, ал үн жана эстелик толкундарындай сырткары жайылган, үзгүлтүксүз өзгөрүп турган чагылдыруулардын ачып берет. Убакытта катып калган тамчыны эске салган бул форма, тынчтыкты да, кыймылды да өзүндө бириктирип, энергиянын топтолуп, кийин кайрадан сырткары жайылган учурун сүрөттөйт. Жарык менен көлөкөнүн өз ара аракеттешүүсү аркылуу, чыгарма жашоонун ритмин жана рухтун резонансын жеткирет.

The Recognition

About the A' Design Award Коло байгеси

Echoes Скульптура – A' Design Award Коло байгесинин жеңүүчүсү, чыгармачылыгы, тапкычтыгы жана зээндүүлүгү менен айырмаланган сонун дизайндарга берилген жогорку бедели бар таануу. Коло жеңүүчүлөр – жетиштүү чеберчиликтүү жана таасирдүү чыгармачыл туундулар, алар авторлорунун бай тажрыйбасын, элестетүүсүн жана тапкычтыгын ырастайт. Echoes Скульптура жогору бааланган, суктанууга жана сүйүүгө татыган буюм, өзгөчө кесипкөй жана жаңычыл болот деп күтүлөт. Бул Коло байгени жеңген дизайн искусство, илим, дизайн жана технологиядагы мыкты практиканы камтыйт жана майда-чүйдөсүнө көңүл бургандыгы менен мыкты. Echoes Скульптура муктаждыкты сонун канааттандырат, каалоого тийет, сезимдерди арбайт жана кызыгууну козгойт.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.