ຜົນງານ Ceramics Extension ການຕິດຕັ້ງສິນລະປະ ໂດຍ Tairan Hao and Shan Xu ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2020 A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ການອອກແບບວິຈິດສິນ ແລະ ງານຕິດຕັ້ງສິລະປະ.
ທອງສຳລິດວິຈິດສິນ· 2020
Ceramics Extension ການຕິດຕັ້ງສິນລະປະ
ລູກຄ້າ: Tairan Hao
ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ໃນໝວດ ວິຈິດສິນ
ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ
ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #104079ການອອກແບບ
ກ່ຽວກັບ Ceramics Extension ການຕິດຕັ້ງສິນລະປະ
ການຕິດຕັ້ງແມ່ນຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໂດຍປະຕິມາ ກຳ ແກະສະຫຼັກເຊລາມິກແບບດັ້ງເດີມທີ່ເຮັດດ້ວຍມືແລະຮູບປັ້ນພາດສະຕິກທີ່ພິມດ້ວຍ 3D. ສິນລະປະແລະການອອກແບບ ກຳ ລັງພະຍາຍາມສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມວ່າທຸກໆວັດຖຸ, ທຸກຄົນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ ກຳ ລັງຂະຫຍາຍອອກໄປຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ດ້ວຍການປະຕິມາ ກຳ ຂອງຮູບປັ້ນ, ມັນແມ່ນການສື່ສານສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງວັດຖຸທີ່ພວກເຂົາເຫັນແມ່ນຂອງແທ້, ແຕ່ວ່າວັດຖຸອື່ນໆແມ່ນການສະທ້ອນໂດຍແວ່ນແຍງ, ເຊິ່ງມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ. ປະຕິ ສຳ ພັນເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດວ່າຕົນເອງ ກຳ ລັງກ້າວເຂົ້າສູ່ໂລກຈິນຕະນາການທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຕົວເອງ.
ການຮັບຮູ້
ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ
Ceramics Extension ການຕິດຕັ້ງສິນລະປະ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງສຳລັບການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ ເຊິ່ງມີລັກສະນະເດັ່ນດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ ຄວາມຫຼັກແຫຼມ ແລະ ຄວາມຄົມຄາຍ. ຜູ້ຊະນະລະດັບທອງສຳລິດແມ່ນຜົນງານທີ່ມີທັກສະພຽງພໍ ແລະ ສ້າງສັນຢ່າງໂດດເດັ່ນ ທີ່ຢືນຢັນປະສົບການອັນກວ້າງຂວາງ ຈິນຕະນາການ ແລະ ຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ອອກແບບ. Ceramics Extension ການຕິດຕັ້ງສິນລະປະ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນສິ່ງຂອງທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງ ໜ້າຊົມເຊີຍ ແລະ ເປັນທີ່ຮັກແພງ ທີ່ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳຢ່າງໂດດເດັ່ນ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບທອງສຳລິດນີ້ນຳໃຊ້ວິທີປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນດ້ານສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ດີເລີດໃນການເອົາໃຈໃສ່ລາຍລະອຽດ. Ceramics Extension ການຕິດຕັ້ງສິນລະປະ ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຢ່າງດີເລີດ ສຳຜັດຄວາມປາດຖະໜາ ດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ.
ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ
ຊຸດຂ່າວ
ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.
- ຄຸນສົມບັດພິເສດ
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- ແທັກ
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- ການຄົ້ນຄວ້າ
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- ແຮງບັນດານໃຈ
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- ໄລຍະເວລາໂຄງການ
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- ສິດທິບັດ
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- ສະມາຊິກທີມ
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - ເຄຣດິດຮູບພາບ
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
ໂຄສະນາ
ສຳຫຼວດນອກເໜືອຈາກ Designers.org
ຄົ້ນພົບຜະລິດຕະພັນ, ບໍລິການ ແລະ ໂອກາດຈາກຄູ່ຮ່ວມໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ.
ສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມ
ການອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ
ສຳຫຼວດການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເພີ່ມເຕີມຈາກໝວດໝູ່ດຽວກັນ, ຄັດເລືອກຕາມຄຸນນະພາບ.
