Past at Last ແຟຊັ່ນແບບຍືນຍົງ ໂດຍ Tihana Miksa

ຜົນງານ Past at Last ແຟຊັ່ນແບບຍືນຍົງ ໂດຍ Tihana Miksa ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2021 A' Design Award ລະດັບເງິນ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ການອອກແບບແຟຊັ່ນ, ເຄື່ອງນຸ່ງ ແລະ ເສື້ອຜ້າ.

ເງິນແຟຊັ່ນ· 2021

Past at Last ແຟຊັ່ນແບບຍືນຍົງ

ໂດຍ Tihana Miksa

ລູກຄ້າ: Tihana Mikša

ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ໃນໝວດ ແຟຊັ່ນ

36,948

ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ

ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #113802

ເຂົ້າເບິ່ງເວັບໄຊ ເບິ່ງທີ່ A' Design Award ຂ່າວເຜີຍແຜ່ ເຄື່ອງໝາຍລາງວັນ

ສີ

ການອອກແບບ

ກ່ຽວກັບ Past at Last ແຟຊັ່ນແບບຍືນຍົງ

ການເນັ້ນໃນອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງແມ່ນຢູ່ທີ່ເນື້ອສຳພັດທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສະຫຼາດ ແລະສີສັນທີ່ບໍ່ສະເໝີພາບ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ເຄື່ອງນຸ່ງເອງຈຶ່ງມີຮູບແບບສົມມາດ, ງ່າຍດາຍ ແລະປິດສະໜິດ ໂດຍບໍ່ມີການແຊກແຊງທີ່ສັບສົນຕໍ່ໂຄງສ້າງ. ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ສຳຫຼວດດ້ານຮູບລັກສະນະ, ການສຳພັດດ້ວຍມື, ລັກສະນະວັດຖຸ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະໂຄງສ້າງທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງຜ້າ. ສີສັນມີຄວາມເຂັ້ມຕ່ຳແລະບໍ່ມີໂທນສີ, ຍົກເວັ້ນສີແດງທີ່ເຕັ້ນໂຕ້ນພາຍໃນສະເປັກຕຣັມສີອ່ອນນີ້.

ການຮັບຮູ້

ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບເງິນ

Past at Last ແຟຊັ່ນແບບຍືນຍົງ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງເປັນພິເສດສຳລັບການອອກແບບຊັ້ນສູງ ທີ່ງົດງາມ ແລະ ປະທັບໃຈ. ຜູ້ຊະນະລະດັບເງິນແມ່ນຜົນງານທີ່ເຈີດຈ້າ ແລະ ສ້າງສັນຫຼາຍ ທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຊຳນານ ພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມຄົມຄາຍຂອງຜູ້ອອກແບບ. Past at Last ແຟຊັ່ນແບບຍືນຍົງ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນຜົນງານແບບຢ່າງ ທີ່ເປັນມືອາຊີບຢ່າງຍິ່ງ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບເງິນນີ້ແມ່ນການປະດິດທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ ທີ່ປະກອບສ່ວນຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. Past at Last ແຟຊັ່ນແບບຍືນຍົງ ເປັນຜົນງານທີ່ຫຼາຍຄົນອິດສາ ປຸກຄວາມປາດຖະໜາ ນຳຄວາມຮູ້ສຶກທາງບວກ ແລະ ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມອັດສະຈັນໃຈ.

ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ

ຊຸດຂ່າວ

ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.

ຄຸນສົມບັດພິເສດ: The emphasis in the clothing compositions is on rich, playful textures and uneven coloration. As a consequence, the garments themselves are symmetrical, simple and closed forms without any demanding interventions to the structure. These objects examine the visual aspect, tactility, materiality, living motion and the architectonics of textiles.
The colours are low in intensity and achromatic, except reds that pulsate within this pale spectrum.
ແທັກ: basketry,wool,mould,seamless,textile,handpainted,handmade, handpleating, sashiko, nuno felting,aperture, finishes
ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ: The textile is structured through various pleating techniques, improper and proper stitching, hand tinting to achieve noble tones, treatment with acids, wax, burning, patching, sandpapering, drilling, basket-making and finishes.
ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ: Perhaps this no longer matters, but we still care about values, about something that goes beyond our mere existence in the here and now, even when it comes to dressing. What we use to shroud our body, how we seem and appear in front of others, and what we communicate and convey in this manner, this will continue to matter about as long as we share this world with others.
Tihana Mikša Perković is aware of this, and in her quest for clothing worthy of man she intervenes in history as well as in modernity, in the continuity of life finding the only real source of inspiration. Her inspiration are folk costumes from Croatian regions which she interprets in a contemporary key, by applying contemporary textile processing techniques.
ແຮງບັນດານໃຈ: The man of tradition is closely linked to the rural way of life, as can be seen from the regional diversity that result from geographical location and the set of natural givens.
It was my intention to follow in the footsteps of our ancestors and to commit myself in a contemplative and repetitive, as well as time-consuming manner to the overall creation of each costume. In actual fact, my intention was to slow down, to be part of the process, and not just a consumer of finished impersonal and alienated clothing.
ໄລຍະເວລາໂຄງການ: 10.03.-26.03.2016., Zagreb, Ulupuh Gallery
ເຄຣດິດຮູບພາບ: Photo Vanja Šolin
Hairdress and make up Dalibor Šakić
Model Hana F.M.