ຂ້າಮໄປຫາເນື້ອຫາ
National Gallery Athens ພິພິທະພັນ ໂດຍ Parmenidis Longuepee Mari Team

ຜົນງານ National Gallery Athens ພິພິທະພັນ ໂດຍ Parmenidis Longuepee Mari Team ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2022 A' Design Award ລະດັບຄຳ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ການອອກແບບພື້ນທີ່ພາຍໃນ ແລະ ນິທັດສະການ.


ຄຳພາຍໃນ· 2022

National Gallery Athens ພິພິທະພັນ

ໂດຍ Parmenidis Longuepee Mari Team

ລູກຄ້າ: National Gallery of Greece

ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບຄຳ ໃນໝວດ ພາຍໃນ

28,692

ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ

ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #129529

ສີ

ການອອກແບບ

ກ່ຽວກັບ National Gallery Athens ພິພິທະພັນ

ໃນອາຄານທີ່ທັນສະໄໝຂອງຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໃນເມືອງເອເທນສ໌ ຊຶ່ງສ້າງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1960 ຫ້ອງຈັດແສດງຖືກອອກແບບໃຫ້ຄ້າຍຄືທາງຍ່າງຊົມໃນພື້ນທີ່ເປີດ. ພາຍໃນຖືກອອກແບບເປັນລຳດັບຂອງພື້ນທີ່ຂ້າມຜ່ານທີ່ຕິດແຜ່ນໄມ້ສຳລັບການໃຫ້ຂໍ້ມູນ ແລະ ຫ້ອງຈັດແສດງສີຂາວທີ່ມີເພດານແຂວນທີ່ອອກແບບພິເສດສຳລັບແຕ່ລະໜ້າທີ່ການຈັດແສດງ. ດ້ວຍການຄວບຄຸມທິດທາງການເບິ່ງ, ຄວາມເລິກຂອງທັດສະນະພາຍໃນຫ້ອງແລະຕໍ່ກັບເມືອງ, ແສງສະຫວ່າງທົ່ວໄປທີ່ສົມດູນກັບແສງພາຍນອກ ແລະ ການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງວັດສະດຸແລະລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກເພື່ອເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຜົນງານສິລະປະ ພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອິດສະຫຼະໃນການເລືອກ.

ການຮັບຮູ້

ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບຄຳ

National Gallery Athens ພິພິທະພັນ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບຄຳ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງສຳລັບການອອກແບບຊັ້ນນຳ ທີ່ອັດສະຈັນ ແລະ ໂດດເດັ່ນ. ຜູ້ຊະນະລະດັບຄຳແມ່ນຜົນງານທີ່ມີນະວັດຕະກຳສູງ ມີວິໄສທັດ ແລະ ເຈີດຈ້າງົດງາມ ທີ່ສະທ້ອນພອນສະຫວັນ ປັນຍາ ແລະ ຄວາມຊຳນານຂອງຜູ້ອອກແບບ. National Gallery Athens ພິພິທະພັນ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນການປະດິດທີ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສູງ ສ້າງແນວໂນ້ມ ແລະ ມອບຄຸນຄ່າທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບຄຳນີ້ແມ່ນໂຄງການທີ່ອັດສະຈັນ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ ທີ່ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. National Gallery Athens ພິພິທະພັນ ສ້າງຄວາມປາດຖະໜາທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ປຸກຄວາມຫຼົງໄຫຼ ຊຸກຍູ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ດຶງດູດໃຈພວກເຮົາ.

ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ

ຊຸດຂ່າວ

ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.

ຄຸນສົມບັດພິເສດ
Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ
Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
ແທັກ
museography, interior space, gaze, minimalism
ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ
The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ
The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
ການຄົ້ນຄວ້າ
Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
ແຮງບັນດານໃຈ
The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
ໄລຍະເວລາໂຄງການ
The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ
The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
ສະມາຊິກທີມ
architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
ເຄຣດິດຮູບພາບ
All photos own to the team.

ໂຄສະນາ

ສຳຫຼວດນອກເໜືອຈາກ Designers.org

ຄົ້ນພົບຜະລິດຕະພັນ, ບໍລິການ ແລະ ໂອກາດຈາກຄູ່ຮ່ວມໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ.

ສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມ

ການອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ

ສຳຫຼວດການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເພີ່ມເຕີມຈາກໝວດໝູ່ດຽວກັນ, ຄັດເລືອກຕາມຄຸນນະພາບ.

ການອອກແບບດີສົມຄວນໄດ້ຮັບການຍອมຮັບອັນຍິ່ງໃຫຍ່

A' Design Award ເປັນລາງວັນສາກົນທີ່ຖືກຕັດສິນໂດຍຄະນະກຳມະການສຳລັບການອອກແບບທີ່ດີ. ເຂົ້າຮ່ວມ A' Design Award ເພື່ອໂອກາດໄດ້ຮັບການຍອมຮັບຢ່າງມີຄຸນສົມບັດ, ສ້າງຊື່ສຽງ, ກຽດຕິຍົດ ແລະ ການເຜີຍແຜ່ສຳລັບຜົນງານຂອງທ່ານ. ສະເໜີຜົນງານຂອງທ່ານເຂົ້າ A' Design Award ແລະ ແຂ່ງຂັນເພື່ອລາງວັນ A' Design Prize ອັນເປັນທີ່ປາຖະໜາ.

ສະເໜີຊື່