ຜົນງານ Transition ການອອກແບບງານວາງສະແດງ ໂດຍ Shuhei Matsuyama ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2026 A' Design Award ລະດັບເງິນ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ສະຖາປັດຕະຍະກຳງານວາງສະແດງການຄ້າ, ພາຍໃນ ແລະ ການອອກແບບນິທັດສະການ.
ເງິນງານວາງສະແດງການຄ້າ· 2026
Transition ການອອກແບບງານວາງສະແດງ
ໂດຍ Shuhei Matsuyama
ລູກຄ້າ: enigma Inc.
ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ໃນໝວດ ງານວາງສະແດງການຄ້າ
ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ
ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #175014ການອອກແບບ
ກ່ຽວກັບ Transition ການອອກແບບງານວາງສະແດງ
Transition ແມ່ນງານວາງສະແດງດອກໄມ້ທີ່ນຳສະເໜີອິເກບານະ (ikebana) ສິລະປະການຈັດດອກໄມ້ແບບຍີ່ປຸ່ນ ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ທັນສະໄໝ. ຮູບແບບການຈັດວາງແບບເປີດບໍ່ມີຝາຫລັງ ດັ່ງນັ້ນຜູ້ເຂົ້າຊົມສາມາດຍ່າງໄດ້ຢ່າງອິດສະລະ ແລະ ຊົມການຈັດດອກໄມ້ແຕ່ລະຊຸດຈາກຫລາຍມຸມ ແທນທີ່ຈະເບິ່ງແຕ່ດ້ານໜ້າເທົ່ານັ້ນ. ແສງແດດທຳມະຊາດ ແລະ ແສງໄຟທີ່ຕອບສະໜອງປ່ຽນແປງໄປຕະຫລອດມື້ ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ ແລະ ດອກໄມ້ທີ່ມີຊີວິດປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຖານວາງແບບໂມດູລາຖືກພິມສາມມິຕິຈາກເຣຊິນທີ່ສາມາດນຳກັບມາໃຊ້ໃໝ່ໄດ້ ແລະ ສາມາດຖອດອອກ ແລະ ນຳໃຊ້ຄືນໄດ້. ພື້ນທີ່ຮາບພຽງ ບໍ່ມີສິ່ງກີດຂວາງ ເຮັດໃຫ້ງານວາງສະແດງເປີດກວ້າງສຳລັບຜູ້ເຂົ້າຊົມທຸກຄົນ.
ການຮັບຮູ້
ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບເງິນ
Transition ການອອກແບບງານວາງສະແດງ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງເປັນພິເສດສຳລັບການອອກແບບຊັ້ນສູງ ທີ່ງົດງາມ ແລະ ປະທັບໃຈ. ຜູ້ຊະນະລະດັບເງິນແມ່ນຜົນງານທີ່ເຈີດຈ້າ ແລະ ສ້າງສັນຫຼາຍ ທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຊຳນານ ພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມຄົມຄາຍຂອງຜູ້ອອກແບບ. Transition ການອອກແບບງານວາງສະແດງ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນຜົນງານແບບຢ່າງ ທີ່ເປັນມືອາຊີບຢ່າງຍິ່ງ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບເງິນນີ້ແມ່ນການປະດິດທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ ທີ່ປະກອບສ່ວນຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. Transition ການອອກແບບງານວາງສະແດງ ເປັນຜົນງານທີ່ຫຼາຍຄົນອິດສາ ປຸກຄວາມປາດຖະໜາ ນຳຄວາມຮູ້ສຶກທາງບວກ ແລະ ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມອັດສະຈັນໃຈ.
ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ
ຊຸດຂ່າວ
ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.
- ຄຸນສົມບັດພິເສດ
- An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
- ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ
- Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility. - ແທັກ
- Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
- ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ
- The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
- ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ
- Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
- ການຄົ້ນຄວ້າ
- In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
- ແຮງບັນດານໃຈ
- Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
- ໄລຍະເວລາໂຄງການ
- The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
- ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ
- Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
- ສິດທິບັດ
- Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
- ສະມາຊິກທີມ
- Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto - ເຄຣດິດຮູບພາບ
- Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
ໂຄສະນາ
ສຳຫຼວດນອກເໜືອຈາກ Designers.org
ຄົ້ນພົບຜະລິດຕະພັນ, ບໍລິການ ແລະ ໂອກາດຈາກຄູ່ຮ່ວມໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ.
ສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມ
ການອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ
ສຳຫຼວດການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເພີ່ມເຕີມຈາກໝວດໝູ່ດຽວກັນ, ຄັດເລືອກຕາມຄຸນນະພາບ.
