Darbs On Stage Muzeja Ekspozīcijas Dizains, kura autors ir Skevi Farazi, ir augsti novērtēts un ļoti prestižās 2020 Bronzas balva A' Design Award ieguvējs kategorijā Interjera, tirdzniecības un izstāžu dizains.
BronzasInterjers· 2020
On Stage Muzeja Ekspozīcijas Dizains
Autors: Skevi Farazi
Klients: THOC & Limassol Municipality
Bronzas balva A' Design Award ieguvējs kategorijā Interjers
Verificēts balvas ieguvējs
Verificēt balvas statusu dizainam #104550Dizains
Par On Stage Muzeja Ekspozīcijas Dizains
Grāmatas Teksts: On Stage ir Kipras Teātra muzeja pastāvīgā ekspozīcija. Izstāde pēta dažādus teātra aspektus, izmantojot pieredzē balstītu pieeju, kurā saplūst robežas starp skatīšanos un aktiermākslu. Ekspozīcijas plānojums atklājas trīs daļās, līdzīgi kā lugas cēlieni. Vēsture ir gaitenis, kas darbojas kā zināšanu filtrs. Sadaļa Līdzstrādnieki atklāj izrādes tapšanas aspektus, kas parasti paliek skatītājiem nezināmi. Izrāde ir noslēguma cēliens, kas atklāj rezultātu. Centrālā diagonālā vitrīna sadala telpu un virza apmeklētājus cauri ekspozīcijai.
Atzinība
Par Bronzas balva A' Design Award
On Stage Muzeja Ekspozīcijas Dizains ir Bronzas balvas A' Design Award ieguvējs, ļoti prestiža atzinība, ko piešķir izciliem dizainiem, kas izceļas ar radošumu, atjautību un viedumu. Bronzas ieguvēji ir pietiekami prasmīgi un pārsteidzoši radoši darbi, kas apliecina to dizaineru plašo pieredzi, iztēli un izdarību. Sagaidāms, ka On Stage Muzeja Ekspozīcijas Dizains būs augsti vērtēts, apbrīnots un cienīts priekšmets, ievērojami profesionāls un inovatīvs. Šis ar Bronzas balvu apbalvotais dizains iekļauj labāko praksi mākslā, zinātnē, dizainā un tehnoloģijās un izceļas ar uzmanību detaļām. On Stage Muzeja Ekspozīcijas Dizains lieliski apmierina vajadzības, skar vēlmes, valdzina jūtas un piesaista zinātkāri.
Aiz dizaina
Preses materiāli
Dizainera sniegtie autori, komandas dalībnieki un tehniskie dati.
- Unikālās īpašības
- 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
- Birkas
- theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
- Ražošanas tehnoloģija
- A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time. - Dizaina izaicinājums
- The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested. - Pētījums
- An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection. - Iedvesma
- Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays. - Projekta ilgums
- 2010-2012
Limassol - Cyprus - Komandas dalībnieki
- Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides - Attēlu autori
- Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
Sponsorēts
Izpētiet ārpus Designers.org
Atklājiet produktus, pakalpojumus un iespējas no mūsu reklāmas partneriem.
Atklājiet vairāk
Saistītie dizaini
Iepazīstiet citus apbalvotos dizainus no tās pašas kategorijas, atlasītus pēc nopelniem.
