Pāriet uz saturu
National Gallery Athens Muzejs — Parmenidis Longuepee Mari Team

Darbs National Gallery Athens Muzejs, kura autors ir Parmenidis Longuepee Mari Team, ir augsti novērtēts un ļoti prestižās 2022 Zelta balva A' Design Award ieguvējs kategorijā Interjera, tirdzniecības un izstāžu dizains.


ZeltaInterjers· 2022

National Gallery Athens Muzejs

Autors: Parmenidis Longuepee Mari Team

Klients: National Gallery of Greece

Zelta balva A' Design Award ieguvējs kategorijā Interjers

28,287

Verificēts balvas ieguvējs

Verificēt balvas statusu dizainam #129529

Krāsas

Dizains

Par National Gallery Athens Muzejs

Nacionālās galerijas Atēnās 60. gadu modernajā ēkā izstāžu telpas ir projektētas kā promenāde atklātā telpā. Interjers ir izveidots kā ar koku apdares pārejas zonu secība informācijai un baltas izstāžu telpas ar īpaši projektētiem piekaramajiem griestiem katrai izstādes funkcijai. Kontrolējot skatījuma virzienus, skatījuma dziļumu telpās un uz pilsētu, vispārējo apgaismojumu saistībā ar ārējo gaismu un pakļaujot materiālus un tehniskos detaļus, lai izceltu mākslas darbus, telpa rada brīvas izvēles efektu.

Atzinība

Par Zelta balva A' Design Award

National Gallery Athens Muzejs ir Zelta balvas A' Design Award ieguvējs, ārkārtīgi prestiža atzinība, ko piešķir pirmšķirīgiem, brīnišķīgiem un izciliem dizainiem. Zelta ieguvēji ir ļoti inovatīvi, tālredzīgi un žilbinoši spoži darbi, kas atspoguļo to dizaineru talantu, gudrību un meistarību. Sagaidāms, ka National Gallery Athens Muzejs būs ļoti slavēts, tendenci veidojošs un monumentāls izgudrojums, kas sniedz nebijušu vērtību. Šis ar Zelta balvu apbalvotais dizains ir lielisks, cienīts projekts, kas paplašina mākslas, zinātnes, dizaina un tehnoloģiju robežas. National Gallery Athens Muzejs izraisa intensīvu vēlmi, modina kaislību, veicina radošumu un valdzina.

Aiz dizaina

Preses materiāli

Dizainera sniegtie autori, komandas dalībnieki un tehniskie dati.

Unikālās īpašības
Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Izmēri un iepakojums
Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Birkas
museography, interior space, gaze, minimalism
Ražošanas tehnoloģija
The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Dizaina izaicinājums
The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Pētījums
Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Iedvesma
The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Projekta ilgums
The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Darbības plūsma
The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Komandas dalībnieki
architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Attēlu autori
All photos own to the team.

Sponsorēts

Izpētiet ārpus Designers.org

Atklājiet produktus, pakalpojumus un iespējas no mūsu reklāmas partneriem.

Labs dizains ir pelnījis izcilu atzinību

A' Design Award ir starptautiska, žūrijas vērtēta atzinība par labu dizainu. Piedalieties A' Design Award, lai iegūtu iespēju saņemt meritokrātisku atzinību, gūt slavu, prestižu un publicitāti savam darbam. Nominējiet savu darbu A' Design Award un sacenšaties par ilgoto A' Design Prize balvu.

Nominēt