Art Omi Deconstructive Utopia Dizaina galerija — Daria Yang Du

Darbs Art Omi Deconstructive Utopia Dizaina galerija, kura autors ir Daria Yang Du, ir augsti novērtēts un ļoti prestižās 2026 Sudraba balva A' Design Award ieguvējs kategorijā Arhitektūras, ēku un būvju dizains.

SudrabaArhitektūra· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Dizaina galerija

Autors: Daria Yang Du

Klients: DD Studio

Sudraba balva A' Design Award ieguvējs kategorijā Arhitektūra

23,338

Verificēts balvas ieguvējs

Verificēt balvas statusu dizainam #176619

Apmeklēt vietni Skatīt A' Design Award Preses relīze Balvas žetons

Krāsas

Dizains

Par Art Omi Deconstructive Utopia Dizaina galerija

Art Omi Deconstructive Utopia ir dizaina galerija un izstāžu ēka Hadsonas ielejā, kas aizņem aptuveni 12 000 kvadrātpēdu. Izliektā betona čaula tika veidota, balstoties uz balonu deflācijas pētījumiem, un atlieta, izmantojot CNC frēzētus veidņus, lai nodrošinātu precīzu izliekumu. Ēkas centrā ir saglabāts sfērisks tukšums, kas kalpo kā galvenā izstāžu telpa un publiskā ieeja. Taka stiepjas no rietumiem uz austrumiem, ar darbnīcām abās pusēs, un noslēdzas pie ezera. Piekārtās studijas izmanto vieglus tērauda karkasus, kas apšūti ar koku. Silti koka paneļi klāj interjeru un uzlabo akustiku.

Atzinība

Par Sudraba balva A' Design Award

Art Omi Deconstructive Utopia Dizaina galerija ir Sudraba balvas A' Design Award ieguvējs, ārkārtīgi prestiža atzinība, ko piešķir augstākās klases, krāšņiem un iespaidīgiem dizainiem. Sudraba ieguvēji ir ārkārtīgi spožas un ļoti radošas izpausmes, kas parāda to dizaineru izcilo kompetenci, talantu un asredzību. Sagaidāms, ka Art Omi Deconstructive Utopia Dizaina galerija būs lielisks, paraugdarbs, ļoti profesionāls un dziļi inovatīvs. Šis ar Sudraba balvu apbalvotais dizains ir ievērojams, apbrīnots izgudrojums, kas palīdz paplašināt mākslas, zinātnes, dizaina un tehnoloģiju robežas. Art Omi Deconstructive Utopia Dizaina galerija ir radījums, kam daudzi apskauž, kas modina vēlmes, rada pozitīvas izjūtas un raisa izbrīnu un apbrīnu.

Aiz dizaina

Preses materiāli

Dizainera sniegtie autori, komandas dalībnieki un tehniskie dati.

Unikālās īpašības: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Izmēri un iepakojums: Size: 12000ft²
Birkas: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Ražošanas tehnoloģija: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Dizaina izaicinājums: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Pētījums: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Iedvesma: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Projekta ilgums: Art Omi in Hudson Valley
Darbības plūsma: Individual Work
Attēlu autori: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU