Дизајнот Ceramics Extension Уметничка Инсталација од дизајнерот Tairan Hao and Shan Xu е високо ценет добитник на престижната 2020 Бронзена награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Ликовна уметност и уметнички инсталации.
БронзенаЛиковна уметност· 2020
Ceramics Extension Уметничка Инсталација
Клиент: Tairan Hao
Добитник на Бронзена награда A' Design Award во категоријата Ликовна уметност
Верифициран добитник на награда
Верифицирај го статусот на наградата за #104079Дизајнот
За Ceramics Extension Уметничка Инсталација
Инсталацијата е формирана од традиционални рачно изработени скулптури од керамика и 3Д печатени пластични скулптури. Уметноста и дизајнот се обидуваат да комуницираат со силно чувство пред публиката дека секој предмет, секој, сè, се проширува бесконечно. Со присуство на скулптура, комуницира дел од предметите што ги гледаат се реални, но другите предмети се одраз на огледалата, што е нереално. Интеракцијата ги тера луѓето да мислат дека зачекоруваат во фантазичен свет што е создаден од нив самите.
Признанието
За Бронзена награда A' Design Award
Ceramics Extension Уметничка Инсталација е добитник на Бронзената награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на извонредни дизајни што се одликуваат со креативност, генијалност и лукавост. Бронзените добитници се доволно вешти и воодушевувачки креативни творби што го потврдуваат огромното искуство, имагинација и снаодливост на нивните дизајнери. Се очекува Ceramics Extension Уметничка Инсталација да биде високо ценет, восхитуван и сакан предмет, значајно професионален и иновативен. Овој дизајн со Бронзена награда ги вклучува најдобрите практики во уметноста, науката, дизајнот и технологијата и се одликува со внимание кон деталите. Ceramics Extension Уметничка Инсталација одлично ги задоволува потребите, ги допира желбите, ги маѓепсува чувствата и ја буди љубопитноста.
Зад дизајнот
Прес-комплет
Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.
- Уникатни својства
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Димензии и пакување
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Ознаки
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Производствена технологија
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Дизајн предизвик
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Истражување
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Инспирација
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Траење на проектот
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Оперативен тек
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Патенти
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Членови на тимот
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Кредити за слики
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
Спонзорирано
Истражете надвор од Designers.org
Откријте производи, услуги и можности од нашите рекламни партнери.
Откријте повеќе
Поврзани дизајни
Разгледајте повеќе наградени дизајни од истата категорија, избрани по заслуга.
