National Gallery Athens Музеј од Parmenidis Longuepee Mari Team

Дизајнот National Gallery Athens Музеј од дизајнерот Parmenidis Longuepee Mari Team е високо ценет добитник на престижната 2022 Златна награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Дизајн на внатрешен простор и изложби.

ЗлатнаЕнтериер· 2022

National Gallery Athens Музеј

од Parmenidis Longuepee Mari Team

Клиент: National Gallery of Greece

Добитник на Златна награда A' Design Award во категоријата Ентериер

28,692

Верифициран добитник на награда

Верифицирај го статусот на наградата за #129529

Погледнете на A' Design Award Соопштение за печат Значка за награда

Бои

Дизајнот

За National Gallery Athens Музеј

Во модерната зграда од 60-тите на Националната галерија во Атина, изложбените сали се дизајнирани како променада во отворен простор. Ентериерот е дизајниран како низа од преодни простории обложени со дрво за информации и бели изложбени сали со специјално дизајнирани окачени тавани за секоја изложбена функција. Контролирајќи ги насоките на погледот, длабочината на видот во салите и кон градот, општото осветлување во однос на надворешната светлина и потценувајќи ги материјалите и техничките детали за да се истакнат уметничките дела, просторот дава ефект на слободен избор.

Признанието

За Златна награда A' Design Award

National Gallery Athens Музеј е добитник на Златната награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на првокласни, прекрасни и одлични дизајни. Златните добитници се многу иновативни, визионерски и заслепувачки сјајни творби што го одразуваат талентот, мудроста и мајсторството на нивните дизајнери. Се очекува National Gallery Athens Музеј да биде високо пофален, трендсетерски и монументален пронајдок што носи невидена вредност. Овој дизајн со Златна награда е прекрасен, ценет проект што ги поместува границите на уметноста, науката, дизајнот и технологијата. National Gallery Athens Музеј создава силна желба, буди страст, поттикнува креативност и маѓепсува.

Зад дизајнот

Прес-комплет

Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.

Уникатни својства: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Димензии и пакување: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Ознаки: museography, interior space, gaze, minimalism
Производствена технологија: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Дизајн предизвик: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Истражување: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Инспирација: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Траење на проектот: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Оперативен тек: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Членови на тимот: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Кредити за слики: All photos own to the team.