Connecting Sculpture Ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека од Kun Yen Lu

Дизајнот Connecting Sculpture Ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека од дизајнерот Kun Yen Lu е високо ценет добитник на престижната 2025 Бронзена награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Дизајн на внатрешен простор и изложби.

БронзенаЕнтериер· 2025

Connecting Sculpture Ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека

од Kun Yen Lu

Клиент: Rumo Interior Design

Добитник на Бронзена награда A' Design Award во категоријата Ентериер

9,039

Верифициран добитник на награда

Верифицирај го статусот на наградата за #162638

Погледнете на A' Design Award Соопштение за печат Значка за награда

Бои

Дизајнот

За Connecting Sculpture Ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека

Поврзувачка скулптура е ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека во Тајван, која зафаќа околу 148,7 квадратни метри. Реновираниот простор ги претставува двата бренда на истата компанија. Преградите беа отстранети, така што новата брендирана област се доживува како продолжение на оригиналната. Сивите тонови, поцинкуваниот аголен челик, неонските светла и шпанските тули потсетуваат на индустриското и големопродажното потекло. Стакло, огледала, акрил и заоблени форми ја дефинираат поновата област. Централен пулт ги поврзува двете изложбени зони. Дизајнот ја поврзува историјата на компанијата со обновениот имиџ.

Признанието

За Бронзена награда A' Design Award

Connecting Sculpture Ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека е добитник на Бронзената награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на извонредни дизајни што се одликуваат со креативност, генијалност и лукавост. Бронзените добитници се доволно вешти и воодушевувачки креативни творби што го потврдуваат огромното искуство, имагинација и снаодливост на нивните дизајнери. Се очекува Connecting Sculpture Ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека да биде високо ценет, восхитуван и сакан предмет, значајно професионален и иновативен. Овој дизајн со Бронзена награда ги вклучува најдобрите практики во уметноста, науката, дизајнот и технологијата и се одликува со внимание кон деталите. Connecting Sculpture Ентериерен дизајн на продавница за долна женска облека одлично ги задоволува потребите, ги допира желбите, ги маѓепсува чувствата и ја буди љубопитноста.

Зад дизајнот

Прес-комплет

Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.

Уникатни својства: The left and right brand display areas use gray tones to create a calm ambiance, reflecting the brand's industrial wholesale origins. The central counter connects both brands, with brick walls paying homage to the old factory style. Glass and mirrors symbolize modernization, while glass-covered bricks near the new area highlight heritage and innovation. The original display uses galvanized steel and neon lights for a nostalgic feel, while the new area features sculptural curves symbolizing the modern feminine form. Metal elements echo the original steel, seamlessly blending tradition with contemporary design.
Димензии и пакување: This project renovates a 25-32-year-old store, covering approximately 148.7 square meters. The space serves as a display area for both new and original brands. Previously, partitions divided them into separate areas. To strengthen their connection, the designers removed the partitions, making the new brand feel like a natural extension of the original. This approach enhances customer trust while distinguishing the store with a unique layout. The central counter unites both brands under one company, improving recognition and facilitating corporate management.
Ознаки: Commercial space, lingerie, wholesale, fusion of old and new, modernization, neon lights
Производствена технологија: Materials: iron parts, transparent glass, galvanized angle steel, corrugated board, metal plate, stone paint, neon lights, acrylic, Spanish bricks, etc. The acrylic used extensively in the original brand area reduces the strong visual impact caused by saturated colors with a sense of transparency, but maintains the divisions brought by large-area color blocks, becoming the visual dividing line between display areas. The Spanish brick hollow design of the counter and the mirror correspond to nostalgia and the new generation, symbolizing the progress and integration of the dual brands.
Дизајн предизвик: Each shelf was custom-made without a ready-made template, requiring the design team to tackle the challenge of integrating neon lights with angle steel. They had to open molds and collaborate with an acrylic factory to produce parts. To maintain aesthetics, laser cutting technology was used to avoid visible hardware like suspenders and screws. In the new brand area, curved glass and middle display shelves were also customized, adding complexity. Balancing functionality, durability, and execution posed challenges. The team dedicated significant time and effort while also considering store business hours, making the project even more demanding.
Истражување: In JIALI's display area, angle steel frames serve as display cabinets, while neon lights highlight the brand's localization. Movable display cabinets are inspired by stacked cardboard boxes from the store's earlier days, echoing the company's industrial origins. In the Classy brand area, the designers embraced contrast and innovation. Metal plates symbolize the company's early growth years, while curved elements reflect modern women's body ideals. From visual aesthetics to deeper meaning, the design seamlessly connects to the brand's heritage and philosophy.
Инспирација: JIALI, established in 1992, has thrived for 32 years. With the launch of its new brand 'Classy,' it also seeks a refreshed image. The design team removed partitions, extending the space into the new display area. Retro elements like bricks and neon lights were reinterpreted with modern techniques, blending nostalgia with innovation. This transformation connects two generations, seamlessly integrating tradition with contemporary fashion. The revitalized space not only honors JIALI's legacy but also marks an exciting new chapter for the brand.
Траење на проектот: The project finished in July 2023 in Taiwan.
Оперативен тек: Initially, the owner had few opinions on space planning, but after completion, he was amazed by the aesthetic presentation and deeper meaning. He felt the designers had successfully given the brand a fresh look. By cleverly integrating the brand's history into the space, the design became an excellent focal point for customer engagement and online marketing. The setup allows new customers to understand the brand's story while enabling existing customers to connect with its renewed image. The renovation blends old and new, reshaping people's perception of the brand.
Членови на тимот: Kun-Yen Lu
Кредити за слики: Rumo Interior Design