Дизајнот Oruha Стол од дизајнерот Yuya Nakazawa е високо ценет добитник на престижната 2026 Златна награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Дизајн на мебел.
ЗлатнаМебел· 2026
Oruha Стол
Клиент: Yedit
Добитник на Златна награда A' Design Award во категоријата Мебел
Верифициран добитник на награда
Верифицирај го статусот на наградата за #178435Дизајнот
За Oruha Стол
Дизајнот претставува седиште замислено како јавна тајна база, нудејќи лично засолниште во споделени средини. Неговата структура балансира меѓу скулптурално присуство и функционална удобност, поддржувајќи продолжена употреба и социјална интеракција. Закривените површини и внимателно пропорционираните елементи создаваат чувство на затвореност, истовремено одржувајќи отвореност. Природните завршници ја подобруваат издржливоста, леснотијата на одржување и грациозното стареење, овозможувајќи му на парчето да се интегрира во секојдневните животни простори, притоа зачувувајќи ја тактилната топлина.
Признанието
За Златна награда A' Design Award
Oruha Стол е добитник на Златната награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на првокласни, прекрасни и одлични дизајни. Златните добитници се многу иновативни, визионерски и заслепувачки сјајни творби што го одразуваат талентот, мудроста и мајсторството на нивните дизајнери. Се очекува Oruha Стол да биде високо пофален, трендсетерски и монументален пронајдок што носи невидена вредност. Овој дизајн со Златна награда е прекрасен, ценет проект што ги поместува границите на уметноста, науката, дизајнот и технологијата. Oruha Стол создава силна желба, буди страст, поттикнува креативност и маѓепсува.
Зад дизајнот
Прес-комплет
Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.
- Уникатни својства
- Oruha Chair proposes the idea of a private sanctuary within a public space.
While functioning as a sculptural object that shapes the surrounding environment, the chair transforms into an intimate personal zone when occupied.
The form could not have been achieved through linear or parametric design logic. Instead, it emerged through an iterative process of continuous adjustment between visual intensity and physical comfort. The armrests, which receive the most direct contact, maintain sharp visual edges while offering a gentle and secure tactile experience.
This balance allows the chair to exist simultaneously as spatial sculpture and functional furniture. - Димензии и пакување
- Width 740mm Depth 550mm Height 760mm Seated height 430mm
- Ознаки
- Chair, Furniture, Sculptural Design, Wood, Handmade, Emotional Design, Armchair, Spatial Object
- Производствена технологија
- Due to its complex organic geometry, Oruha Chair is extremely difficult to reproduce through industrial manufacturing or automated processes.
The chair was realized almost entirely by hand, using traditional Japanese planes and hand tools.
Rather than imposing a fixed form onto the material, the final shape emerged through direct dialogue with the wood, prioritizing tactile quality, structural integrity, and sculptural coherence. This process positions craftsmanship not as decoration, but as a design methodology. - Дизајн предизвик
- After extensive sketching and the creation of five clay models, translating the form into wood presented a fundamental challenge. There was no established woodworking methodology capable of directly realizing the intended geometry.
Through repeated trial and error, two full-scale prototypes were abandoned before completing this third iteration.
Because of the organic form, conventional symmetry, reference points, and measurement systems proved ineffective. Ultimately, the process required trusting sensory judgment and material feedback over numerical precision. This approach became inseparable from the final outcome. - Истражување
- The designer’s background in video editing strongly influenced the conceptual framework of this project. Video editing is a practice of shaping emotional perception by controlling sequence, rhythm, and context.
Oruha Chair applies this editorial thinking to three-dimensional form.
Personal emotions and experiences were deconstructed and reassembled, not as narrative, but as physical tension, curvature, and spatial presence. The result is a chair that communicates emotionally through form rather than explanation. - Инспирација
- Oruha Chair was inspired by the concept of waves, representing continuous transitions between tension and release.
Rather than designing a chair solely from ergonomic data or predefined typologies, this project approaches seating as an emotional and spatial experience shaped by contrast.
The form was developed as a response to the designer’s belief that emotions, like waves, can be edited, reorganized, and translated into physical presence. These transitions were carved directly into solid wood as flowing yet controlled organic curves.
Although the chair presents an edgy, sculptural appearance, sitting in it reveals a smooth, enveloping comfort. This intentional reversal between visual tension and bodily softness defines the core experience of Oruha Chair. - Траење на проектот
- The project began in Kanagawa in January 2025 and ended in October 2025.
- Оперативен тек
- Despite its expressive form, Oruha Chair provides stable and comfortable seating suitable for extended use.
Structural stability and load distribution were carefully examined through repeated physical testing, ensuring that the sculptural design does not compromise safety or usability.
Unlike many sculptural chairs that discourage everyday use, Oruha Chair is intended to be touched, sat on, and lived with. - Кредити за слики
- Photography: Photographer Mitsuaki Takahashi, 2025
Video credit: Video editor Yuya Nakazawa, 2025
Sound: Soundtrack Composer Heitaro Ashibe, 2025
Спонзорирано
Истражете надвор од Designers.org
Откријте производи, услуги и можности од нашите рекламни партнери.
Откријте повеќе
Поврзани дизајни
Разгледајте повеќе наградени дизајни од истата категорија, избрани по заслуга.
