Echoes Скулптура by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 Бронзена награда A' Design Award in Ликовна уметност и уметнички инсталации Competition Category.

БронзенаЛиковна уметност· 2019

Echoes Скулптура

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

Бронзена награда A' Design Award Winner in Ликовна уметност Category

17,071
Verified Award Winner
Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Скулптура

Ехо се фокусира на сликата на ширечки се брановидни кругови, користејќи висока рефлективност на полираниот не'рѓосувачки челик за да ги фати променливите светлини и бои од опкружувањето. Додека природната светлина ја загрлува скулптурата, таа открива постојано еволуирачки рефлексии—ширечки се надвор како бранови на звук и сеќавање. Формата, што потсетува на капка замрзната во времето, ги отелотворува и мирувањето и движењето—момент каде енергијата се згуснува, па потоа повторно зрачи надвор. Преку меѓусебната игра на светлина и сенка, делото го пренесува ритамот на животот и резонанцата на духот.

The Recognition

About the Бронзена награда A' Design Award

Echoes Скулптура е добитник на Бронзената награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на извонредни дизајни што се одликуваат со креативност, генијалност и лукавост. Бронзените добитници се доволно вешти и воодушевувачки креативни творби што го потврдуваат огромното искуство, имагинација и снаодливост на нивните дизајнери. Се очекува Echoes Скулптура да биде високо ценет, восхитуван и сакан предмет, значајно професионален и иновативен. Овој дизајн со Бронзена награда ги вклучува најдобрите практики во уметноста, науката, дизајнот и технологијата и се одликува со внимание кон деталите. Echoes Скулптура одлично ги задоволува потребите, ги допира желбите, ги маѓепсува чувствата и ја буди љубопитноста.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.