Shuhei Matsuyama - Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн

Shuhei Matsuyama бүтээсэн Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн бол Соёлын өв ба соёлын салбарын дизайн уралдааны ангиллын 2026 A' Design Award Мөнгөн шагнал шагналын өндөр үнэлгээтэй ялагч юм.

МөнгөнСоёлын өв· 2026

Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн

зохиогч: Shuhei Matsuyama

Захиалагч: enigma Inc.

Соёлын өв ангиллын A' Design Award Мөнгөн шагнал шагналтан

30,923

Баталгаажсан шагналтан

#175004 дизайны шагналын статусыг баталгаажуулах

Сайт руу зочлох A' Design Award дээр үзэх Хэвлэлийн мэдээ Шагналын тэмдэг

Өнгөнүүд

Дизайн

Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн тухай

Transition бол 1400 жилийн түүхтэй япон цэцэг засах урлаг болох икебанагийн үзэсгэлэн юм. Нээлттэй зохион байгуулалт нь арын хана байхгүй тул үзэгчид чөлөөтэй алхаж, цэцэгсийн зохиомж бүрийг зөвхөн урд талаас нь биш, олон өнцгөөс харах боломжтой. Нарны гэрэл болон мэдрэмтгий LED гэрэлтүүлэг өдрийн турш өөрчлөгдөж, орон зай болон амьд цэцэгс тасралтгүй хувирч байдаг. Тавцангууд нь дахин боловсруулах боломжтой давирхайгаар 3D хэвлэгдсэн бөгөөд задалж, зөөж, дахин ашиглах боломжтой. Тэгш, саадгүй шал нь бүх үзэгчдэд хялбар нэвтрэх боломжийг олгодог.

Хүлээн зөвшөөрөлт

A' Design Award Мөнгөн шагнал тухай

Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн нь A' Design Award Мөнгөн шагналын ялагч бөгөөд дээд зэргийн, гайхамшигтай, сэтгэл хөдөлгөм загварт олгодог онцгой нэр хүндтэй хүлээн зөвшөөрөлт юм. Мөнгөн ялагчид бол маш гялалзсан, маш бүтээлч ажил бөгөөд зохион бүтээгчдийн гарамгай мэдлэг, авьяас, нарийн мэдрэмжийг харуулдаг. Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн нь гайхалтай, үлгэр жишээ, маш мэргэжлийн, гүнзгий шинэлэг бүтээл болно гэж хүлээгддэг. Мөнгөн шагнал хүртсэн энэ загвар бол урлаг, шинжлэх ухаан, загвар, технологийн хил хязгаарыг тэлэхэд хувь нэмэр оруулдаг анхаарал татахуйц, биширсэн шинэ бүтээл юм. Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн бол олон хүний атаархал татдаг бүтээл бөгөөд хүслийг сэргээж, эерэг мэдрэмж авчирч, гайхшрал, биширлийг төрүүлдэг.

Дизайны цаад тал

Хэвлэлийн багц

Зохиогчийн өгсөн кредит, багийн гишүүд болон техникийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл.

Өвөрмөц шинж чанарууд: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Хэмжээ & Савлагаа: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Шошго: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Үйлдвэрлэлийн технологи: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Дизайны сорилт: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Судалгаа: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Урам зориг: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Төслийн хугацаа: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Үйл ажиллагааны урсгал: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Патент: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Багийн гишүүд: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Зургийн зохиогч: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.