Echoes Баримал by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 A' Design Award Хүрэл шагнал in Дүрслэх урлаг ба урлагийн суурилуулалтын дизайн Competition Category.

ХүрэлДүрслэх урлаг· 2019

Echoes Баримал

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

A' Design Award Хүрэл шагнал Winner in Дүрслэх урлаг Category

17,071
Verified Award Winner
Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Баримал

"Echo" бүтээл нь өргөжин тархаж буй жийрэг долгионы дүр төрхийг төвлөн харуулж, гялалзуулсан зэвэрдэггүй гангийн өндөр цацруулах чанарыг ашиглан эргэн тойрны өөрчлөгдөж буй гэрэл, өнгийг шингээдэг. Байгалийн гэрэл баримлыг тэврэхэд дуу болон дурсамжийн долгион мэт гадагш тархаж буй, байнга хувирсан тусгалуудыг илчилдэг. Цаг хугацаанд хөлдсөн дусал мэт хэлбэр нь хөдөлгөөнгүй байдал болон хөдөлгөөн хоёрыг нэгэн зэрэг илэрхийлж, энерги нягтарч дараа нь дахин гадагш цацрах тэр мөчийг буулгасан байдаг. Гэрэл, сүүдрийн харилцан үйлчлэлээр дамжуулан уг бүтээл амьдралын хэмнэл болон сүнсний цуурайг дамжуулдаг.

The Recognition

About the A' Design Award Хүрэл шагнал

Echoes Баримал нь A' Design Award Хүрэл шагналын ялагч бөгөөд бүтээлч чанар, овсгоо, цэцэн ухаанаараа ялгарсан шилдэг загварт олгодог маш нэр хүндтэй хүлээн зөвшөөрөлт юм. Хүрэл ялагчид бол хангалттай ур чадвартай, гайхалтай бүтээлч ажил бөгөөд зохион бүтээгчдийн өргөн туршлага, төсөөлөл, самбаатай байдлыг баталдаг. Echoes Баримал нь өндөр үнэлэгдсэн, биширсэн, хайрласан зүйл, мэдэгдэхүйц мэргэжлийн, шинэлэг байх болно гэж хүлээгддэг. Хүрэл шагнал хүртсэн энэ загвар нь урлаг, шинжлэх ухаан, загвар, технологийн шилдэг туршлагыг шингээж, нарийн ширийнд анхаарал хандуулснаараа тод юм. Echoes Баримал хэрэгцээг гайхалтай хангаж, хүслийг хөндөж, сэтгэл хөдлөлийг байлдан дагуулж, сониуч занг татдаг.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.