Sharing Art Primærfunksjon: Interiørdesign for kontor av Fu Chu Hsu

Designet Sharing Art Primærfunksjon: Interiørdesign for kontor av Fu Chu Hsu er en høyt verdsatt vinner av den svært prestisjetunge 2021 A' Design Award i Sølv i konkurransekategorien Interiør- og utstillingsdesign.

SølvInteriør· 2021

Sharing Art Primærfunksjon: Interiørdesign for kontor

av Fu Chu Hsu

Klient: G Design

Vinner av A' Design Award i Sølv i kategorien Interiør

19,449

Verifisert prisvinner

Verifiser prisstatus for #119967

Besøk nettsted Se på A' Design Award Pressemelding Prismerke

Farger

Designet

Om Sharing Art Primærfunksjon: Interiørdesign for kontor

Sharing Art er et 500 kvadratmeter stort interiør for et samarbeidskontor i Taichung, Taiwan. Store bokstavinstallasjoner, gjenbrukt fra en tidligere utstilling, er plassert i arbeidsområdet som offentlig kunst og som romdelere. Jernrammer, metallnettplater og glasspaneler definerer fleksible soner og lar lyset slippe gjennom. Enkle møbler i tre og åpne arbeidsbord uten skillevegger legger til rette for modellbygging, møter, tegning og teamarbeid. En sirkulær planløsning leder bevegelsen, og de hvite veggene gjør at rommet også kan brukes til utstillinger.

Anerkjennelsen

Om A' Design Award i Sølv

Sharing Art Primærfunksjon: Interiørdesign for kontor er vinner av A' Design Award i Sølv, en usedvanlig prestisjefylt anerkjennelse som tildeles design i toppklassen som er nydelige og imponerende. Sølvvinnere er enormt briljante og usedvanlig kreative verk som viser designernes enestående ekspertise, talent og skarpsindighet. Sharing Art Primærfunksjon: Interiørdesign for kontor forventes å være et praktfullt utstillingsverk som er bemerkelsesverdig profesjonelt og dypt nyskapende. Dette designet, som har vunnet A' Design Award i Sølv, er en svært bemerkelsesverdig, beundret oppfinnelse som gagner og flytter grensene for kunst, vitenskap, design og teknologi. Sharing Art Primærfunksjon: Interiørdesign for kontor er et skaperverk mange misunner, som vekker ønsker, gir positive følelser og vekker undring og forundring.

Bak designet

Pressepakke

Krediteringer, teammedlemmer og tekniske detaljer levert av designeren.

Unike egenskaper: This project is a creative coworking spaces. Reuse the obsolete letter installations from an exhibition and make use of the linear tension of geometry and enframed scenery technique, allowing the workspace and the art to transform to a modern and minimalist artistic ambiance.
Dimensjoner og emballasje: The project is 500 square meter.
Produksjonsteknologi: The big letter installations placed in the workspace give a new life to the space and they symbolize the reuse of facilities and diverse uses in the space. Introduce non-profit architecture and design website organizations, product research and development organizations, handicraft design organizations and exhibition organizations, revealing the value of multicultural and artistic integration.
Designutfordring: Considering the movability and identity, the designer incorporates the installations to the workplace as public art and fence of the space. The rich colors of the installation complement with the color arrangement of the space. Simple and gentle wooden furniture are used, available for different needs. Industrious iron frames and transparent glass partitions not only work as the boundary of the space but also allow the transmission of light and shadow from the windows. The bright white wall is best for exhibitions. The cold iron frames form a large area of public and shared art discussion space. The occupation of on-profit design website organizations and product creative design organizations improves the diversity of the workspace, achieve the goal of sharing and sustainable cross-industry discussion.
Forskning: The letter installations were designed considering the activity factors such as passengers’ coming and going in the railway station and gathering of foreign workers. Be originally inspired by reusing the letter installations and considers the story and identity of the space, the designer includes creative elements to the design and continues the spirit of diverse cultural activities and exhibitions, combines minimalist aesthetics with pure beauty of the space, revealing modern design aesthetics with the reuse of facilities.
Inspirasjon: The design is inspired by constant flow of people going in and out of railway stations and multicultural integration, combining with the concept of space sharing.
Prosjektvarighet: The project finished in October 2017 in Taichung, Taiwan.
Driftsflyt: Many iron pieces seem irrelevant or cold, but they can be assembled quickly and form a space. The semitransparent space with net can be used as a display room. The metal net plates are used to form a space needed immediately. The loop layout leads and guides people unintentionally. The large area of glass and desks and chairs without partitions make it possible to transform to different work patterns immediately, no matter it is for making models, meeting discussions, drawing or teamwork.
Teammedlemmer: Designer: Fu-Chu Hsu
Designer: Hung-Wei Wu
Bildekreditering: Image #1-5: Photographer Chi-Min Wu, Sharing Art, 2017.