National Gallery Athens Museum av Parmenidis Longuepee Mari Team

Designet National Gallery Athens Museum av Parmenidis Longuepee Mari Team er en høyt verdsatt vinner av den svært prestisjetunge 2022 A' Design Award i Gull i konkurransekategorien Interiør- og utstillingsdesign.

GullInteriør· 2022

National Gallery Athens Museum

av Parmenidis Longuepee Mari Team

Klient: National Gallery of Greece

Vinner av A' Design Award i Gull i kategorien Interiør

28,692

Verifisert prisvinner

Verifiser prisstatus for #129529

Se på A' Design Award Pressemelding Prismerke

Farger

Designet

Om National Gallery Athens Museum

I Nasjonalgalleriets moderne bygning fra 60-tallet i Athen er utstillingsrommene utformet som en promenade i åpent rom. Interiøret er utformet som en sekvens av trefôrede overgangssoner for informasjon, og hvite utstillingsrom med spesialdesignede hengte tak for hver utstillingsfunksjon. Gjennom å kontrollere blikkretningene, synsdjubden i rommene og mot byen, den generelle belysningen i forhold til det ytre lyset, og ved å dempe materialene og de tekniske detaljene for å fremheve kunstverkene, gir rommet en følelse av fritt valg.

Anerkjennelsen

Om A' Design Award i Gull

National Gallery Athens Museum er vinner av A' Design Award i Gull, en enormt prestisjefylt anerkjennelse som tildeles førsteklasses, praktfulle og enestående design. Gullvinnere er usedvanlig nyskapende, visjonære og glamorøst blendende skaperverk som gjenspeiler designernes geni, visdom og dyktighet. National Gallery Athens Museum forventes å være en høyt rost, trendsettende og monumental oppfinnelse som gir enestående verdi. Dette designet, som har vunnet A' Design Award i Gull, er et spektakulært, respektert prosjekt som i høy grad gagner og flytter grensene for kunst, vitenskap, design og teknologi. National Gallery Athens Museum skaper intense følelser av begjær, vekker lidenskap, oppmuntrer til kreativitet og fascinerer oss.

Bak designet

Pressepakke

Krediteringer, teammedlemmer og tekniske detaljer levert av designeren.

Unike egenskaper: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensjoner og emballasje: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Stikkord: museography, interior space, gaze, minimalism
Produksjonsteknologi: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Designutfordring: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Forskning: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspirasjon: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Prosjektvarighet: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Driftsflyt: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Teammedlemmer: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Bildekreditering: All photos own to the team.