Designet New Year Illustrasjon av Jui-Ping Lee er en høyt verdsatt vinner av den svært prestisjetunge 2024 A' Design Award i Jern i konkurransekategorien Digital kunst.

JernDigital kunst· 2024

New Year Illustrasjon

av Jui-Ping Lee

Vinner av A' Design Award i Jern i kategorien Digital kunst

52,069

Verifisert prisvinner

Verifiser prisstatus for #158137

Besøk nettsted Se på A' Design Award Pressemelding Prismerke

Farger

Designet

Om New Year Illustrasjon

I en fredelig innergård, blant mildt snøfall og de livlige nyansene i høstløvet, sitter en grasiøs skikkelse kledd i en utsøkt kimono. Scenen formidler essensen av Wabisabi og legemliggjør skjønnheten i ensomhet og ro. Delikate mønstre pryder stoffet - hovedsakelig furu som symboliserer høytidelighet, og det rytmiske Seigaiha som representerer havets ro. Når man zoomer inn, avslører seg mer intrikate detaljer: en steinplate med kunstnerens pseudonym hviler til venstre, og på kimonoen er det mønstre av mus som representerer det nye året 2020, musens år.

Anerkjennelsen

Om A' Design Award i Jern

New Year Illustrasjon er vinner av A' Design Award i Jern, en prestisjefylt anerkjennelse som tildeles gode design som oppfyller de profesjonelle og industrielle kravene man forventer av veldesignede skaperverk. Jernvinnere viser stor dyktighet, høy spesialisering, ekspertforståelse og kreativ kapasitet hos skaperne. New Year Illustrasjon forventes å være et høyt ansett, beundret og verdsatt skaperverk som er praktisk og nyskapende. Dette designet, som har vunnet A' Design Award i Jern, integrerer bransjens beste praksis og har kompetente tekniske egenskaper knyttet til kunnskap og talent. New Year Illustrasjon respekteres for sin grundighet og er utformet for å gi forbedringer i livskvalitet som bidrar til å gjøre verden til et bedre sted.

Bak designet

Pressepakke

Krediteringer, teammedlemmer og tekniske detaljer levert av designeren.

Unike egenskaper: An elegant figure with splendid Kimono, serenely sitting in a yard on a cold winter's day at new year, with colourful leaves and slowly showering snow around her that represents the traditional artistic term, Wabisabi (beauty of solitude and tranquility).

If we zoom in, it can be seen that the Patterns are mainly Pines, which is used in the most formal kimono, to be worn only on ceremonious occasions; and also "Seigaiha (sea waves)", which represents tranquility.

Aside from that, the stone plate on the left reads the pen-name of the artist; and on the kimono, there are patterns depicting mice, to celebrate 2020, the year of mouse.
Dimensjoner og emballasje: Original dimensions at 5600*3150 px, with 935 canvas layers
Stikkord: Illustration, Kimono, Furisode, Kouyou, Karesansui
Produksjonsteknologi: Drawn using a Wacom Cintiq Pro 32, with software Easy Paint Tool SAI 2.0
Designutfordring: The key challenge is to make a painting while keep the authenticity of the elements - the kimono, the karesansui ("dry yard") and the red leaves. While many other illustrators prefer drawing kimono-like outfits, this work must be authentic on the kimono design so it can fit the theme properly; under such condition, the creating process became much more difficult due to the fact that it can not be a free-form creation, but a restricted one that the combination of all the elements in the painting must be meticulously designed and crafted.
Forskning: Research especially on the meaning of the kimono patterns was conducted, to better represent kimono while avoid improper designs. Books and documents are examined, and different combinations of patterns are tried in the painting, and the one with best both cultural and visual effect was determined, resulting in a design which is both having superb color representation and cultural meaning that befit the theme of the work (new year).
Inspirasjon: When I was sitting alone in my home watching a video about how Kimono's (traditional Japanese dress) are made, I suddenly imagined a figure in Karesansui (Japanese stone yards), surrounded by maples and wearing the most fine, magnificent Kimono; and I, a "photographer", would quietly approach, crouching on the ground and capture the evanescent moment with a single-lens-reflex camera (which is my canvas and pen)
Prosjektvarighet: The vague inspiration of it formed since 2017-2018, and the actual drawing started in December 2019, finished & published in January 2020.
Driftsflyt: At first sight, you will immediately focus on the figure in the middle, in spite of the fact that the saturation level of the background is much higher. This is called the "blurring perspectives" technic that by burring out items whilst no obvious perspective cues, it creates a huge sense of space, and can lead the beholder to focus their sight at once at the non-blurred items, namely the figure in this painting, sitting in the middle, creating a "photo-like" effect.