Het ontwerp Ceramics Extension Kunstinstallatie door Tairan Hao and Shan Xu is een hoog aangeschreven winnaar van de zeer prestigieuze 2020 A' Design Award in Brons in de competitiecategorie Beeldende Kunst en Kunstinstallatie Ontwerp.
BronsBeeldende Kunst· 2020
Ceramics Extension Kunstinstallatie
Opdrachtgever: Tairan Hao
Winnaar van de A' Design Award in Brons in de categorie Beeldende Kunst
Geverifieerde Prijswinnaar
Verifieer de prijsstatus voor #104079Het Ontwerp
Over Ceramics Extension Kunstinstallatie
De installatie wordt gevormd door traditionele handgemaakte keramiek sculpturen en 3D geprinte plastic sculpturen. De kunst en het ontwerp proberen het publiek een sterk gevoel te geven dat elk object, iedereen, alles oneindig wordt uitgebreid. Met de aanwezigheid van sculptuur communiceert het dat een deel van de objecten die ze zien echt zijn, maar de andere objecten zijn de weerspiegeling door de spiegels, wat onwerkelijk is. Door de interactie denken mensen dat ze een fantasiewereld binnenstappen die ze zelf hebben gecreëerd.
De Erkenning
Over de A' Design Award in Brons
Ceramics Extension Kunstinstallatie is winnaar van de A' Design Award in Brons, een hoogst prestigieuze erkenning die wordt toegekend aan uitstekende ontwerpen die zich onderscheiden door creativiteit, vindingrijkheid en scherpzinnigheid. Winnaars in Brons zijn ruimschoots vaardige en opvallend creatieve artefacten die de grote ervaring, verbeelding en het vernuft van hun ontwerpers bevestigen. Ceramics Extension Kunstinstallatie wordt verwacht een hooggewaardeerd, bewonderd en gekoesterd object te zijn dat opmerkelijk professioneel en innovatief is. Dit ontwerp dat de A' Design Award in Brons heeft gewonnen, verwerkt de beste praktijken in kunst, wetenschap, ontwerp en technologie en is uitstekend door zijn aandacht voor detail. Ceramics Extension Kunstinstallatie bevredigt schitterend behoeften, raakt verlangens, charmeert gevoelens en spreekt de nieuwsgierigheid aan.
Achter het Ontwerp
Perskit
Credits, teamleden en technische details verstrekt door de ontwerper.
- Unieke Eigenschappen
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Afmetingen & Verpakking
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Tags
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Productietechnologie
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Ontwerpuitdaging
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Onderzoek
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Inspiratie
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Projectduur
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Werkproces
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Patenten
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Teamleden
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Beeldcredits
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
Gesponsord
Ontdek Meer dan Designers.org
Ontdek producten, diensten en mogelijkheden van onze advertentiepartners.
Meer om te Ontdekken
Gerelateerde Ontwerpen
Ontdek meer bekroonde ontwerpen uit dezelfde categorie, geselecteerd op verdienste.
