Het ontwerp Qin Posterserie door Kaidi Mao is een hoog aangeschreven winnaar van de zeer prestigieuze 2021 A' Design Award in Brons in de competitiecategorie Grafisch, Illustratie en Visuele Communicatie Ontwerp.

BronsGrafisch· 2021

Qin Posterserie

door Kaidi Mao

Opdrachtgever: Kaidi Mao

Winnaar van de A' Design Award in Brons in de categorie Grafisch

8,729

Geverifieerde Prijswinnaar

Verifieer de prijsstatus voor #124488

Bekijk bij A' Design Award Persbericht Award Badge

Kleuren

Het Ontwerp

Over Qin Posterserie

Qin is een posterserie die de traditie van de Chinese landschapsschilderkunst herinterpreteert via digitale media. De naam Qin komt van een Chinees woord dat doordringen of doorsijpelen betekent, en het schriftteken combineert de tekens voor water en hart. De beelden beginnen als foto's en worden vervolgens bewerkt met digitale hulpmiddelen zoals Photoshop, Cinema 4D en Procreate. De serie wordt in twee formaten geproduceerd en kan zowel in druk als op scherm worden getoond, in een galerie of thuis. Het doel is om de taoïstische visie op de natuur uit te drukken voor een internationaal publiek.

De Erkenning

Over de A' Design Award in Brons

Qin Posterserie is winnaar van de A' Design Award in Brons, een hoogst prestigieuze erkenning die wordt toegekend aan uitstekende ontwerpen die zich onderscheiden door creativiteit, vindingrijkheid en scherpzinnigheid. Winnaars in Brons zijn ruimschoots vaardige en opvallend creatieve artefacten die de grote ervaring, verbeelding en het vernuft van hun ontwerpers bevestigen. Qin Posterserie wordt verwacht een hooggewaardeerd, bewonderd en gekoesterd object te zijn dat opmerkelijk professioneel en innovatief is. Dit ontwerp dat de A' Design Award in Brons heeft gewonnen, verwerkt de beste praktijken in kunst, wetenschap, ontwerp en technologie en is uitstekend door zijn aandacht voor detail. Qin Posterserie bevredigt schitterend behoeften, raakt verlangens, charmeert gevoelens en spreekt de nieuwsgierigheid aan.

Achter het Ontwerp

Perskit

Credits, teamleden en technische details verstrekt door de ontwerper.

Unieke Eigenschappen: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Afmetingen & Verpakking: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Tags: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Productietechnologie: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Ontwerpuitdaging: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Onderzoek: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Inspiratie: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Projectduur: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Werkproces: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.