Foam of Desire Kledingontwerp door Kaiqi Zhang

Het ontwerp Foam of Desire Kledingontwerp door Kaiqi Zhang is een hoog aangeschreven winnaar van de zeer prestigieuze 2026 A' Design Award in Brons in de competitiecategorie Kostuums en Erfgoedkleding Ontwerp.

BronsKostuumontwerp· 2026

Foam of Desire Kledingontwerp

door Kaiqi Zhang

Winnaar van de A' Design Award in Brons in de categorie Kostuumontwerp

13,468

Geverifieerde Prijswinnaar

Verifieer de prijsstatus voor #178948

Bekijk bij A' Design Award Persbericht Award Badge

Kleuren

Het Ontwerp

Over Foam of Desire Kledingontwerp

Geworteld in een kritiek op de verlangens en leegte die het moderne consumentisme kenmerken, gebruikt dit stuk kledingontwerp om de vervreemding te onderzoeken die voortwoekert binnen materiële rijkdom. Het herinterpreteert zeventiende-eeuwse aristocratische kleding en vormt een kneedbare stof tot een weelderig silhouet dat een door verlangens verslonden lichaam nabootst. Een palet van turkoois blauw, botsend met zoet roze en ziekelijk geelgroen, creëert een oppervlakkig verleidelijk maar diep verontrustend effect. Deze spanning nodigt kijkers uit om na te denken over de aard van verlangens.

De Erkenning

Over de A' Design Award in Brons

Foam of Desire Kledingontwerp is winnaar van de A' Design Award in Brons, een hoogst prestigieuze erkenning die wordt toegekend aan uitstekende ontwerpen die zich onderscheiden door creativiteit, vindingrijkheid en scherpzinnigheid. Winnaars in Brons zijn ruimschoots vaardige en opvallend creatieve artefacten die de grote ervaring, verbeelding en het vernuft van hun ontwerpers bevestigen. Foam of Desire Kledingontwerp wordt verwacht een hooggewaardeerd, bewonderd en gekoesterd object te zijn dat opmerkelijk professioneel en innovatief is. Dit ontwerp dat de A' Design Award in Brons heeft gewonnen, verwerkt de beste praktijken in kunst, wetenschap, ontwerp en technologie en is uitstekend door zijn aandacht voor detail. Foam of Desire Kledingontwerp bevredigt schitterend behoeften, raakt verlangens, charmeert gevoelens en spreekt de nieuwsgierigheid aan.

Achter het Ontwerp

Perskit

Credits, teamleden en technische details verstrekt door de ontwerper.

Unieke Eigenschappen: Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
Afmetingen & Verpakking: approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
Tags: Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
Productietechnologie: A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
Ontwerpuitdaging: The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
Onderzoek: This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
Inspiratie: This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
Projectduur: The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
Werkproces: This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
Teamleden: Kaiqi Zhang