Interviews met Diseño de Manolo Duran

After finishing my Baccalaureate studies, I entered the School of Industrial Technical Engineering, where I only finished the first year, because I lacked the creative part....

In 1991 I obtained my bachelor's degree in Applied Arts and Industrial Design.

My first job as an employee was at LUMINARIA, a lighting company in Valencia.

After leading creative teams for others, co-founding my first studio with former teammates, in 2011 I decided to create, design and run my own studio, manoloDuránDiseño, to which I transmit my clear philosophy of design as a strategic resource of the company. From my studio, global design services are developed; management, product design, graphics and interior design.

From a very early age, I liked the visual arts. My mode of expression was always drawing.

Later, influenced by the industrial environment of the family business dedicated to the manufacture and marketing of domestic electric heating, I acquired industrial background in various disciplines such as technology and materials from the metalworking and electrical world.

The concepts of engineering (processes and materials) and design (innovative conception) unfailingly linked to the industrial concept, will form the profile that will accompany my entire professional career.

Since my beginnings I have understood design as a strategic activity that is not limited to slyling, but begins with the discovery of an opportunity by constantly looking for new perspectives and ideas with which to redefine services, products and experiences, providing value and innovation.

Without a doubt, the creative phase is the most exciting. Observation, analysis and personal relationships are three fundamental pillars to approach the creative process. Designers must be aware of our cultural function.

I have always understood this profession as a service to society. My humble contribution to the world of design could be the diversity of products that I have designed during these 35 years of career, always with the intention that they would be useful and serve to satisfy the real needs of the people who use them, both from an aesthetic, functional or emotional point of view.

Future generations will learn from the result of our work.

My inspiration was undoubtedly my father, who being an industrial engineer at a time when being a designer "did not exist" as such in our country, knew how to understand that this discipline would be able to change the course of products.

You don't choose to be a designer. Being a designer is not an option, it is simply an attitude, a way of being and understanding life.

I don't waste time thinking at such a distance, better "Carpe Dien". There is no point in worrying about what will come or what happened. The present is the experience and it is worth living it with all its intensity.

Each new project is always a space for reflection regarding the mark we will leave with this piece, how it will be used, who will use it, etc. This is enriching in all its dimension, we are equipping the future!!

Perhaps my evolution lies in the fact that every day I am more aware of how difficult it is to design well.

As for the project of my dreams, it would be the integral furnishing together with my son Carlos (industrial designer), of a house designed by the architecture studio of my son Manuel (Architect).

"When you're a good observer, everyone is your teacher" and "Before it happens, you have to dream it", are two phrases that I love.

It is not only a matter of talent, but also work and effort. Having the aptitude or gifts helps, but if it is not accompanied with dedication and passion, it is useless. You have to always be with your eyes open and be curious. Moving around a lot. It is also important to take care of the relationship with customers, listen to them, attend to their needs, this is what builds lasting collaboration projects.

I'm not one to give advice, but I suggest that it's our obligation to have very fluid conversations with our clients. My work is always the result of close collaboration with the different R+D, marketing, production and commercial departments of my clients. We all make up the team...

Once again observe, listen and analyze.

I start my morning by checking emails and my to-dos. This is how we plan the weekly work.

Then there will be visits from customers and suppliers, review of prototypes, administrative procedures...

In the afternoon is when I'm most creative, I like to work late,.. My best designs appeared at night.

Designs set trends. Trends are created by all groups that evolve in a certain direction without interacting directly.

I don't like to follow passing fashions, my designs must have my personal stamp, it is something that identifies me and differentiates me from the rest.

Trends are very important, I spend a lot of time analysing them through the web and groups with which we collaborate. Also from the ADCV Association of Designers of the Valencian Community), it keeps us punctually informed to the rest of the collective.

If they fulfill the mission for which they were conceived. At this point it is very important to have a good breafing.

My designs usually have simple and sober lines. I like shapes that convey stability, proportion and minimal expression. Although there is a common conceptual link, each project is the result of different constraints, which means that the result is never the same.

The success of projects has a lot to do with customers. Their personality, their experience and the great knowledge they have of their businesses, gave me the necessary vision. Good projects are always developed with companies with which you have a special feeling, it is the designer-company collaboration that makes the project special, when that union really works, it shows in the final result.

All projects have room for improvement, but this is firmly linked to the time factor. As the years go by and reviewing past works, I always find details to polish, but these help me to evolve current projects.

My designs are usually complete collections of furnishings, therefore there is no specific piece, because it is its set that gives meaning. For example, a bedroom cannot be understood only with the headboard but is accompanied by its tables... In this sense I could say that the COSMO collection for Glicerio Chaves and within it is the ICON bed, along with the NOA bedside tables which is my most awarded design. Despite the years that have passed, it continues to be a top seller. That shows that it's a good design!

I don't have one defined, but to name one of the first ones that I liked would be the Toledo chair by Jorge Pensi,.. I was impressed by the functional solution together with the use of the material (aluminum), in addition to the beauty of its silhouette itself.

Without a doubt I would love to have a long conversation with Leonardo da Vinci, I am passionate about his creative capacity in all fields.

I live and work in Valencia, a beautiful city on the Mediterranean coast, where the friendliness of the climate has made us more hedonistic, and that climatic comfort also derives in the way we design.

The city of Valencia and by extension the Valencian Community is a land of creativity. The work of design, architecture, interior design and illustration professionals over the last hundred years demonstrates a design culture that extends throughout the territory. All this comes together in Valencia World Design Capital in 2022 and this marks the importance of...

In my free time I love nature and there are all the colors, something that is vital for my work. Color is implicit in the nature of matter and of our perception; we ignore it, but it already exists because it is there and responds to our way of perceiving the world with its receptor differences. It is very important to learn to master its properties in order to know how to use it as one of the most important elements in creative design decisions.

I've gone through all the stages of work. I worked as an employee for large companies in the furniture sector, I had my own studio with associates and finally I chose to have my own design studio alone.

I think that they were all good, each one at its own time, undoubtedly this last one is the best, although the capacity is more limited, but as a consideration is that the designs are more elaborate, more personal...

Designers must be aware of our cultural function.

I have always understood this profession as a service to society. My humble contribution to the world of design could be the diversity of products that I have designed during these 35 years of career, always with the intention that they would be useful and serve to satisfy the real needs of the people who use them, both from an aesthetic, functional or emotional point of view.

Future generations will learn from the result of our work.

I have recently collaborated with organizations such as the ADCV promoting and supporting various initiatives to support people and professionals affected by the DANA that devastated the province of Valencia on October 29, 2024.

Honestly, I haven't won so many awards in my career, but when they come they are welcome, it's a recognition of your effort, a message that tells you that what you're doing isn't bad. I don't feel famous. My ego is resolved by seeing that my designs are available to the public and they buy and enjoy them.

The awards are a recognition of a career that undoubtedly projects and makes visible works and people.

If the audience has decided that today I am the "Designer of the Day", it must be that I am doing something right...

An embossed frame draws and encloses the profile of the suspended furniture. It runs on columns, on open elements, on wall units creating a pleasant continuum.

We wanted to find an untapped functionality in the design of doors and drawers of home furniture, which consists of the play of volumes and the combinability of materials.

To increase the turnover of my client Grupo Bono, for its AKUA bathroom division.

The development of the Avant collection is part of a global bathroom furnishing project that was born in 2023. A development that lasted until the end of 2024.

This design began to take shape in June 2023, through a specific order from my client Grupo Bono, for its AKUA bathroom division.

It is currently in productive development, along with the rest of the models in the collection, which we hope will be presented to the market in 2026 by my client Grupo Bono, for its AKUA bathroom division.

This project is based on the exercise carried out two years earlier in a project of wardrobes for bedrooms, for my client Grupo Bono, for its KUBICO wardrobe division, which I invite you to see on my website.

It was precisely the absence of defined references that made him propose this new and structural technical solution.

It is a very versatile product from a formal and economic point of view. It will depend on the choice and combination of materials that meets the needs and aesthetics of the end customer. Therefore, its target audience is broad-spectrum from mid-range to high-end.

The main differences lie in the structural design of the aluminium profile that allows the combination of board and glass, together with the number of combinable materials ranging from melamine boards, lacquered MDF boards and boards covered with varnished natural wood veneer.

If we add to this the fact that the customer can choose any combination of materials, colours and finishes, as well as the measurements and configuration of doors and drawers, we find a product that has no competition in the European market.

AVANT, means "forward", "advance","... one step further."

My usual 3D assisted design tools, ... AutoCAD, skechUp, v-Ray..

The pieces are assembled at different depths, creating an asymmetrical and balanced relationship with thin horizontal lines of their framing with an exclusive aluminium profile system, which allows different thicknesses of board and/or glass to be joined

The I+D department of my client Grupo Bono, was key in the development of this project. I have always understood that collaboration with the different departments of the client that must produce the project are key to its success.

The specific design and development of the structural aluminium profile – (which allows combining board and glass, together with the number of combinable materials ranging from melamine boards, lacquered MDF boards and boards covered with varnished natural wood veneer), is the technological essence of the AVANT collection.

They are super matte melamines or wood effect, that is, protected with a crystallized resin at high temperatures, which makes them more resistant to water and humidity, as well as easy to clean.

Matte and soft, composed of cellulose and innovative resins, it is treated with nanotechnology to make it anti-imprint, hygienic, waterproof, shock-resistant and scratch-resistant. With this type of material, small scratches can also be adjusted: you just need to cover with a damp cloth and pass with the iron.

Both the analysis and subsequent market study, as well as sociological studies of functional and aesthetic needs for the defined age range, gave us the clues to define the breafing of this product-collection.

The biggest challenge was, like almost all industrial projects, the optimization of processes and costs, without sacrificing aesthetic features.

When a product meets the initial expectations and is aesthetically very balanced, you know that it can be successful. This made us think it was worth trying to submit it to a prestigious competition and we didn't hesitate. Now we can know, with our Bronze A'design Award, that you were not wrong, which encourages us to face the commercialization of it, with more guarantees of success.

The improvements appeared as the development of the first production prototypes progressed. In the launch phase we are finalizing some small details that will help a better balance of costs.

Just to mention that Avant, as I said at the beginning, is part of a "Total Look" collection, in which other types of furniture are already emerging, which we will surely present in future editions of the A'design Award

Desde muy temprana edad, me gustaron las artes plásticas. Mi modo de expresión siempre fue el dibujo.

Más tarde, influenciado por la ambiente industrial de la empresa familiar dedicada a la fabricación y comercialización de calefacción eléctrica doméstica, adquirí bagaje industrial en disciplinas varias como tecnología y materiales del mundo metalmecánico y eléctrico.

Los conceptos ingeniería (procesos y materiales) y diseño (concepción innovadora) unidos indefectiblemente al de industrial, formaran el perfil que acompañará toda mi trayectoria profesional.

Después de dirigir equipos creativos por cuenta ajena, co-fundar mi primer estudio con excompañeros de equipo, en 2011 decidí crear, diseñar y dirigir mi propio estudio, manoloDuránDiseño, al cual transmito mi clara filosofía del diseño como recurso estratégico de la empresa. Desde mi estudio se desarrollan servicios globales de diseño; gestión, diseño de producto, gráfico e interiorismo.

Desde mis inicios he entendido el diseño como una actividad estratégica que no se limita al slyling, sino que empieza en el descubrimiento de una oportunidad buscando permanentemente nuevas perspectivas e ideas con las cuales redefinir servicios, productos y experiencias, proporcionando valor e innovación.

Ser diseñador no se elige. Ser diseñador no es una opción es simplemente una actitud, una forma de ser y entender la vida

Mi actividad principal está centrada en proyectos de mobiliario para el hábitat. Dormitorios, Salones, Armarios y Vestidores, Baños y Cocina.

Ser observadores e inconformistas con las modas.

Para mi no existe diferencia. Si es caso, esto lo juzgara el tiempo a través de sus diseños.

En el éxito de los proyectos tiene mucho que ver los clientes. Su personalidad, su experiencia y el gran conocimiento que tienen de sus negocios, me aportada la visión necesaria. Los buenos proyectos siempre se desarrollan con empresas con las que tienes un especial feeling, es la colaboración diseñador-empresa la que hace que el proyecto sea especial, cuando esa unión funciona de verdad, se nota en el resultado final.

El diseño no es un gasto, es una inversión. Ayuda a difundir y desarrollar los valores de una empresa, y también contribuye a su crecimiento. Optimiza recursos, agrega valores, reduce costes y tiempos.

No tengo predilecciones, disfruto con los retos que mis clientes puedan proponer.

El amueblamiento integral junto a mi hijo Carlos (diseñador industrial), de una vivienda proyectada por el estudio de arquitectura de mi hijo Manuel (Arquitecto).

El orden, creo que con él se consigue todo: el equilibrio del espacio, calidez, simetría, proporción.

Como ya comentaba anteriormente la inspiración es fruto de la observación, en cuanto a “maestros del diseño” pienso que todos en su justa medida lo somos.

No tengo uno definido, pero por nombrar uno de los primeros que me gusto seria la silla Toledo de Jorge Pensi,.. me impacto la solución funcional unida al uso del material (aluminio), además de la belleza de su silueta en sí misma.

Mis diseños normalmente son colecciones completas de amueblamiento, por lo tanto no existe una pieza concreta, pues es su conjunto el que da sentido. Por ejemplo un dormitorio no puede entenderse solo con el cabezal sino va acompañado de sus mesitas… En este sentido podría decir que la colección COSMO para Glicerio Chaves y dentro de ella se encuentra la cama ICON, junto con las mesitas NOA que es mi diseño mas premiado. A pesar de los años trascurridos continua siendo una pieza top ventas. Eso demuestra que es un buen diseño!

No sólo es cuestión de talento, sino también trabajo y esfuerzo. Tener la aptitud o los dones ayuda, pero si no se acompaña con dedicación y pasión, no sirve para nada. Hay estar siempre con los ojos abiertos y tener curiosidad. Moverse mucho. Es importante también cuidar la relación con los clientes, escucharlos, atender a sus necesidades esto es lo que construye proyectos de colaboración duraderos.

Hubiese sido Arquitecto.

Desde mis inicios he entendido el diseño como una actividad estratégica que no se limita al slyling, sino que empieza en el descubrimiento de una oportunidad buscando permanentemente nuevas perspectivas e ideas con las cuales redefinir servicios, productos y experiencias, proporcionando valor e innovación.

Mi inspiración fue sin duda mi padre, que siendo ingeniero industrial en una época donde ser diseñador “no existía” como tal es nuestro país, supo comprender que esta disciplina sería capaz de cambiar el rumbo de los productos

El bagaje adquirido a lo largo de mi trayectoria en grandes industrias productivas de mobiliario.

Todos los inicios son complicados. Saber rodearte de gente de la cual puedas extraer conocimientos suaviza el camino. Los propios fracasos son los mejores maestros.

Crear un explicito book de proyectos, apoyado con un excelente web site y sobre todo aprender a comunicar en el trato personal, esto es fundamental.

En cuanto a producto, ahora estoy desarrollando un programa de amueblamiento de armarios y vestidores, que verá la luz a finales de 2024.

Los diseñadores debemos ser conscientes de nuestra función cultural.

Siempre he entendido esta profesión como un servicio a la sociedad. Mi humilde aportación al mundo del diseño podría ser la diversidad de productos que he diseñado durante estos 35 años de carrera siempre con la intención de que fueran útiles y sirvieran para satisfacer necesidades reales de las personas que los usan, tanto desde el punto de vista estético, como funcional o emocional.

Del resultado de nuestro trabajo, aprenderán las generaciones futuras.

Pues sinceramente no lo sé, pero yo si espero de ellos que sean críticos con mis productos.

El rol que juegan los diseñadores ante problemáticas sociales complejas es indispensable ya que su tarea es contribuir a la conceptualización, creación y desarrollo de proyectos que mejoren la vida de las personas.

Estamos trabajando nuevas colecciones de amueblamiento auxiliar de salón, en formato kit para distribución en el canal on line. Es todo un reto incorporar diseño, en un canal donde, donde la tecnología funcional, la ingeniería, packaging y los costes son un factor determinante.

Los proyectos de mobiliario son con los que más me identifico, y al mismo tiempo con los de consultoría de los que adquiero conocimiento de tendencias y materiales, para poder implementar en próximos proyectos.

En este momento el tema de la sostenibilidad no es una opción, sino una necesidad.

La optimización de recursos, el eco-diseño y la economía circular, marcaran el comino hacia otro tipo de diseño.

El diseño está viviendo un momento dulce, pues la sociedad en general entiende que diseño es futuro. El Design Thinking está cambiando la forma de diseñar. La industria ya no entiende su desarrollo sin contar con el diseño, en todas y cada una de sus parcelas.

Depende de la tipología del proyecto. Muchos de mis proyectos son colecciones completas de mobiliario, desde el inicio pueden durar muchos meses.

Realizando un trabajo de análisis de productos y prospección del mercado, relativo al encargo de diseño recibido de mi cliente.

“Cuando eres un buen observador, todo el mundo es tu maestro” y “Antes de que suceda, hay que soñarlo”, son dos frases que me encantan.

Los diseños establecen las tendencias. Las tendencias las creamos todos los colectivos que evolucionamos en una determinada dirección sin interactuar directamente.

Es un pilar importante, sea cual sea el sector al que te dediques. Los materiales, las herramientas y los procesos evolucionan a un alto ritmo, es necesario estar atento a todos los cambios para poderlos implementar.

Trabajo con entornos cad y realidad virtual, y en cuanto al equipo yo soy muy de Apple (siempre iMac).

El color está implícito en la naturaleza de la materia y de nuestra percepción; lo obviamos, pero ya existe debido a que ahí se encuentra y responde a nuestra manera de percibir el mundo con sus diferencias receptoras. Es muy importante aprender a dominar sus propiedades para saber utilizarlo como uno de los elementos más importantes en las decisiones creativas del diseño.

Antaño nos conformábamos con la existencia de una cantidad de materiales específicos y de uso concreto asociado a un producto, pero hoy en días, con el avance tecnológico, es posible aplicar diferentes materiales a diversos usos. Así como unir varios materiales para conseguir las cualidades de todos ellos en uno.

Me gustaría conocer cualquier inquietud que le haya suscitado alguno de mis productos.

¿Como no se me ha ocurrido antes? ¿Qué habrá pensado este diseñador para llegar a esta solución? ….. siempre ¿Cómo? y ¿Por qué?

En mis inicio, forme parte de un colectivo de diseñadores, mis socios. Recuerdo esta etapa como muy enriquecedora.

Actualmente mi trabajo es siempre fruto de la colaboración estrecha con los diferentes departamentos de I+D, marketing, producción y comercial de mis clientes. Todos formamos el equipo…

Uno de mis exsocio y amigo Jordi Vidal, sin lugar a duda un gran diseñador. Con él aprendí mucho de lo que hoy representan mis productos.

“Cómo nacen los objetos” de Bruno Munari.

Son tres pilares que se van desarrollando a lo largo de la vida: La observación, la analítica y las relaciones personales.

Con Leonardo da Vinci, me apasiona su capacidad creativa en todos los campos.

Sinceramente no he obtenido tantos premios en mi trayectoria pero pero cuando llegan son bienvenidos, es un reconocimiento al esfuerzo, un mensaje que te dice que no está mal lo que estás haciendo. No me siento famoso. Mi ego se resuelve viendo que mis diseños están a disposición del público y estos los compran y disfrutan.

El color rojo, cualquier lugar de la costa el mar mediterráneo y concretamente la cala de “El Portet” en Moraira (Alicante), la paella valenciana hecha a leña, el verano, los automóviles y la marca Lexus.

La inspiración llega de lo cotidiano, un viaje, un libro, una experiencia. “Cuando eres un buen observador, todo el mundo es tu maestro”.

No soy consciente de ello. Si es cierto que siempre tenía la obsesión de desmontar y montar todo tipo de juguetes u objetos, para “ver que tenían por dentro”, la curiosidad y las habilidades manuales siempre me gustaron.

No pierdo el tiempo en pensar a tanta distancia, mejor “Carpe Dien”. De nada sirve preocuparse por lo que vendrá o lo que pasó. El presente es la experiencia y vale la pena vivirlo con toda su intensidad.

Cada nuevo proyecto es siempre un espacio para la reflexión con respecto a la huella que dejaremos con esta pieza, cómo se usará, quién la utilizará, etc. ¡Esto es enriquecedor en toda su dimensión, estamos equipando el futuro!!

Quizá mi evolución estriba en que cada día soy más consciente de lo difícil que es diseñar bien.

Desde muy temprana edad, me gustaron las artes plásticas. Mi modo de expresión siempre fue el dibujo.

Más tarde, influenciado por la ambiente industrial de la empresa familiar dedicada a la fabricación y comercialización de calefacción eléctrica domestica, adquirí bagaje industrial en disciplinas varias como tecnología y materiales del mundo metalmecánico y eléctrico.

Los conceptos ingeniería (procesos y materiales) y diseño (concepción innovadora) unidos indefectiblemente al de industrial, formaran el perfil que acompañará toda mi trayectoria profesional.

Después de dirigir equipos creativos por cuenta ajena, co-fundar mi primer estudio con excompañeros de equipo, en 2011 decidí crear, diseñar y dirigir mi propio estudio, manoloDuránDiseño, al cual transmito mi clara filosofía del diseño como recurso estratégico de la empresa. Desde mi estudio se desarrollan servicios globales de diseño; gestión, diseño de producto, gráfico e interiorismo.

Desde mis inicios he entendido el diseño como una actividad estratégica que no se limita al slyling, sino que empieza en el descubrimiento de una oportunidad buscando permanentemente nuevas perspectivas e ideas con las cuales redefinir servicios, productos y experiencias, proporcionando valor e innovación.

Los proyectos de mobiliario para el hábitat.

Una colección de lámparas, para la firma Luminaria que fue presentada en el Salón Internacional de Iluminación 1991 en Paris.

Tengo predilección por la madera y sus derivados. Es un material vivo, natural, versátil y con una gran gama de acabados y texturas. Y si lo intentas, puedes hacer casi de todo con la madera.

Los nuevos materiales, derivados de lo sintético aportan una durabilidad para según qué proyectos y productos.

Esta en función del proyecto que tenga entre manos. Creativo es una forma de ser…

La función, la forma y los materiales, siempre pendiente del proceso productivo y los costes de fabricación.

Entusiasmo de ver como una idea nace, crece y madura.

La satisfacción de esperar que alguien disfrute de él.

En el éxito de los proyectos tiene mucho que ver los clientes. Su personalidad, su experiencia y el gran conocimiento que tienen de sus negocios, me aportada la visión necesaria. Los buenos proyectos siempre se desarrollan con empresas con las que tienes un especial feeling, es la colaboración diseñador-empresa la que hace que el proyecto sea especial, cuando esa unión funciona de verdad, se nota en el resultado final.

Si cumplen la misión para la que fueron concebidos. En este punto es muy importante tener un buen breafing.

Los diseñadores debemos ser conscientes de nuestra función cultural.

En este momento el tema de la sostenibilidad no es una opción, sino una necesidad.

Del resultado de nuestro trabajo, aprenderán las generaciones futuras.

El diseño esta viviendo un momento dulce, pues la sociedad en general entiende que diseño es futuro. El Design Thinking esta cambiando la forma de diseñar. La industria ya no entiende su desarrollo sin contar con el diseño, en todas y cada una de sus parcelas.

Las ultimas veces que tuve un producto expuesto fue en CEVISAMA 2019 en Valencia, en INTERZUM 2019 en Colonia, en MADERALIA 2024 en Valencia y INTERIHOTEL 2024 en Madrid, espero poder mostrar próximos productos en SICAM 2025 en Podenone, INTERIHOTEL 2025 en Barcelona y HABITAT 2025 en Valencia.

La inspiración llega de lo cotidiano, un viaje, un libro, una experiencia. “Cuando eres un buen observador, todo el mundo es tu maestro”.

Mis diseños suelen presentar líneas sencillas y sobrias. Me gustan las formas que me transmiten estabilidad, proporción y mínima expresión. Aunque existe un nexo conceptual común, cada proyecto es fruto de unos condicionantes diferentes, lo que provoca que el resultado nunca sea el mismo.

Vivo y trabajo en Valencia, una preciosa ciudad de la costa Mediterránea, donde la amabilidad del clima nos ha hecho ser más hedonistas, y esa comodidad climática también deriva en la forma de diseñar.

La ciudad de Valencia y por extensión la Comunitat Valenciana es tierra de creatividad. El trabajo de profesionales del diseño, la arquitectura, interiorismo o la ilustración a lo largo de los últimos cien años demuestra una cultura del diseño que se extiende por todo el territorio. Todo ello confluye en Valencia Capital Mundial del Diseño 2022 y esto marca…

Conocer las potencialidades y debilidades de mis clientes, comunicación con los equipos de Marketing e I+D+i de mis clientes, investigar el mercado, aportar mi bagaje cultural y una metodología de trabajo muy versátil.

La mayor sugerencia es sin lugar a dudas definir muy claramente el breafing de producto o servicio a desarrollar. Un diseñador industrial es un generalista por concepto, pero yo recomendaría seleccionar a un profesional especializado en la tipología de producto que al cliente le interesa.

En una primera etapa, realizar un particular estudio de mercado, detectando posibles carencias y analizando las tendencias que se están dando dentro del sector. Generación de ideas, seleccionar las mejores propuestas y darles forma de boceto. Interactuar con el cliente, definir estos bocetos y posteriormente realizar una propuesta que de respuesta a la necesidad que se planteaba y que pueden ser aprobados por el cliente. Colaborar en la ingeniería de producto. Visitar y coordinar los talleres y fábricas donde se desarrollan los prototipos, aprender la técnica que nos aportará conocimiento para futuros proyectos. Para terminar, en la mayoría de los casos, colaborar en la generación de estrategia y documentación para el lanzamiento del nuevo producto.

Dormitorio, salón, baño, cocina y el jardín.

Comienzo la mañana revisando correos electrónicos y mis tareas pendientes. Así planificamos el trabajo semanal.

Después vendrán visitas de clientes y proveedores, revisión de prototipos, gestiones administrativas…

Por la tarde es cuando soy más creativo, me gusta trabajar hasta tarde,.. mis mejores diseños aparecieron por la noche.

“Cuando eres un buen observador, todo el mundo es tu maestro” y “Antes de que suceda, hay que soñarlo”, son dos frases que me encantan.

No sólo es cuestión de talento, sino también trabajo y esfuerzo. Tener la aptitud o los dones ayuda, pero si no se acompaña con dedicación y pasión, no sirve para nada. Hay estar siempre con los ojos abiertos y tener curiosidad. Moverse mucho. Es importante también cuidar la relación con los clientes, escucharlos, atender a sus necesidades esto es lo que construye proyectos de colaboración duraderos.

Para mi todo es positivo, ser diseñador no es una opción es simplemente una actitud, una forma de ser y entender la vida.

Sentirte cómodo. La comodidad la consigo con esa pluralidad en los proyectos. No me gusta estancarme en ninguno de los campos o temáticas que abarca nuestra profesión. Creo que esa variedad nos permite ser más productivos, innovadores, y perfeccionistas en cada uno de los ámbitos.

La observación, la analítica y las relaciones personales.

Trabajo con entornos cad y realidad virtual, y en cuanto al equipo yo soy muy de Apple (siempre iMac).

Cada minuto del día, de una u otra forma, está ligado diseño, por lo que me es difícil subdividir el tiempo en otras tareas que no estén relacionadas con mi trabajo.

Depende de la tipología del proyecto. Muchos de mis proyectos son colecciones completas de mobiliario, desde el inicio pueden durar muchos meses.

Han sido muchos durante mi trayectoria, pero por destacar los últimos proyectos de Glicerio Chaves Hornero, Grupo Bono, Visohome Group, Visobath, Sudesa, Lamigraf, Mimmetic,

Los proyectos de mobiliario son con los que más me identifico, y al mismo tiempo con los de consultoría de los que adquiero conocimiento de tendencias y materiales, para poder implementar en próximos proyectos.

En cuanto a desarrollo de producto, ahora mismo estoy desarrollando un programa de amueblamiento juvenil, que vera la luz a mediados de 2025. También nuevas colecciones de papel impreso decorativo, en un proyecto totalmente innovador de impresión digital.

Por otro lado, con la incorporación al estudio de mi hijo Manuel (Arquitecto), estamos realizando proyectos de interiorismo, que complementan los proyectos de desarrollo de producto.

Mi trabajo es siempre fruto de la colaboración estrecha con los diferentes departamentos de I+D, marketing, producción y comercial de mis clientes. Todos formamos el equipo…

Les invito a conocer mi estudio y trabajos en mi web www.manoloduran.com, allí encontraran mis datos de contacto.

The idea stems from an analysis of utility. Integrating a lighting system into a bedroom furniture project is no secret. What's truly important is that the lighting fulfills its function and aesthetically accentuates the forms, since the designed object will have two states—day and night—and its appearance shouldn't change. The ICON headboard has very strong lines during the day, but when illuminated at night, its aesthetic softens.

My designs typically feature simple, understated lines. I like forms that convey stability, proportion, and minimalism. Although there's a common conceptual thread, each project stems from different constraints, meaning the result is never exactly the same.

I have a predilection for wood and its derivatives. It's a living, natural, versatile material with a wide range of finishes and textures. And if you try, you can do almost anything with wood. Newer, synthetic materials offer durability for certain projects and products.

In a furniture collection project, it's essential that the client finds it easy to choose the furniture that best suits their needs. Providing the collection with a wide range of sizes and configurations was a key requirement for the client.

Los buenos proyectos siempre se desarrollan con empresas con las que tienes un especial feeling, es la colaboración diseñador-empresa la que hace que el proyecto sea especial, cuando esa unión funciona de verdad, se nota en el resultado final. La colaboración estrecha con los diferentes departamentos de I+D, marketing, producción y comercial de mi cliente, son clave en el éxito y en la optimización de producción. Todos formamos el equipo…

Good projects are always developed with companies you have a special connection with. It's the designer-company collaboration that makes a project special; when that partnership truly works, it shows in the final result. Close collaboration with my client's various R&D, marketing, production, and sales departments is key to success and production optimization. We're all part of the team…

The perfect juxtaposition of night and day, light and shadow, was the initial goal. Basic geometries and subtle contrasts did the rest.

The ICON headboard is an exercise in abstraction and dynamism. The pieces are assembled at varying depths, creating a headboard on a canvas of geometries and shadows that produce a powerful visual image.

Clients play a crucial role in the success of projects. Their personalities, experience, and deep understanding of their businesses provide me with the necessary insight. Good projects are always developed with companies with whom you have a special connection; it's the designer-company collaboration that makes a project unique. When that partnership truly works, it shows in the final result. This is the case with my relationship with "GLICERIO CHAVES," a leading national manufacturer of home furnishings.

The role that designers play in addressing complex social problems is indispensable, as their task is to contribute to the conceptualization, creation, and development of projects that improve people's lives.

The idea of a relief frame that draws and encloses the profile of the furniture arises as a primary objective of combining in a single element the aesthetics and the unexploited function in the design of doors and drawers of home furniture, which consists of the play of volumes and combinability of materials.It also runs on columns, on open elements, on wall units creating a pleasant continuum.

This is a feature that is representative of many of my furniture designs for the habitat. I have always understood that furniture is looked at and touched. All the senses are important to create well-being.

The biggest challenge was, like almost all industrial projects, the optimization of processes and costs, without sacrificing aesthetic features. Undoubtedly, working from the beginning of the project with industrial partners specialized in aluminum injection systems, has made it possible to control and optimize technology, material and manufacturing costs, in each of the phases, reaching very optimal results.

The current trend is based on very clean lines and planes. This circumstance, in my opinion, makes all products similar. The fact of increasing volumes aesthetically is transgressive to me while allowing the combination of several materials and textures with the same assembly element.

The specific design and development of the structural aluminium profile – (which allows combining board and glass, together with the number of combinable materials ranging from melamine boards, lacquered MDF boards and boards covered with varnished natural wood veneer), is the technological essence of the AVANT collection.Some of the materials used are super matte melamines or wood effect, that is, protected with a crystallized resin at high temperatures, which makes them more resistant to water and humidity, as well as easy to clean. Others have a matte and soft finish, made of cellulose and innovative resins, treated with nanotechnology to make it anti-imprint, hygienic, resistant to water, shocks and scratches. With this type of material, small scratches can also be adjusted: you just need to cover with a damp cloth and pass with the iron.

The Avant Bathroom Furniture Collection is available in different heights, depths and storage solutions. For example, columns: with one, two or more doors to place next to each other and combine them. The vertical wall cabinet can alternate closed volumes and transparencies that let light through, creating a feeling of spaciousness and brightness, and are equipped with interior lighting and glass shelves. Light and sophisticated containers that blend harmoniously, giving the composition an effect of formal lightness in any bathroom space.

As I mentioned before, some of the boards that make up the structure and fronts of the Avant collection, are composed of cellulose and innovative resins, are treated with nanotechnology to make it hygienic, resistant to water, shocks and scratches. It is true that these materials have a higher cost, but the end user is increasingly concerned about ecological and recyclable products.

The vertical wall cabinet can alternate closed volumes and transparencies that let light through, creating a feeling of spaciousness and brightness, and are equipped with interior lighting and glass shelves. Light and sophisticated containers that blend harmoniously, giving the composition an effect of formal lightness in any bathroom space. The Avant Led mirrors are backlit on the perimeter, and the practical vanity mirror enhances their functionality through a practical movement.

Both the analysis and subsequent market study, as well as sociological studies of functional and aesthetic needs for the defined age range, gave us the clues to define the breafing of this product-collection. To this we add the distinctive feature, which was the profile that supports the multiple combinations of textures and materials.

Avant is a tale of beauty that speaks through shapes and materials. Sight and touch coexist in a dialectical relationship, in a multisensory composition. "Details are not details, they are design" and "design is the art of industrial society"