National Gallery Athens Muzeum - Parmenidis Longuepee Mari Team

Projekt National Gallery Athens Muzeum autorstwa: Parmenidis Longuepee Mari Team zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Złota Nagroda A' Design Award 2022 w kategorii konkursowej: Projektowanie Wnętrz.

ZłotaWnętrza· 2022

National Gallery Athens Muzeum

Projektant: Parmenidis Longuepee Mari Team

Klient: National Gallery of Greece

Zwycięzca Złota Nagroda A' Design Award w kategorii: Wnętrza

28,692

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #129529

Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie National Gallery Athens Muzeum

W nowoczesnym budynku Galerii Narodowej w Atenach z lat 60., sale wystawiennicze zostały zaprojektowane jak promenada w otwartej przestrzeni. Wnętrze zaprojektowano jako sekwencję wyłożonych drewnem stref przejściowych przeznaczonych na informację oraz białych sal wystawienniczych ze specjalnie zaprojektowanymi sufitami podwieszanymi dla każdej funkcji wystawienniczej. Kontrolując kierunki spojrzenia, głębię widoku w salach i w stronę miasta, ogólne oświetlenie w relacji ze światłem zewnętrznym oraz podporządkowując materiały i detale techniczne wyeksponowaniu dzieł sztuki, przestrzeń daje efekt swobodnego wyboru.

Wyróżnienie

O nagrodzie Złota Nagroda A' Design Award

National Gallery Athens Muzeum to laureat Złotej Nagrody A' Design Award, ogromnie prestiżowego wyróżnienia przyznawanego pierwszorzędnym, wspaniałym i znakomitym projektom. Laureaci Złotej Nagrody to niezwykle innowacyjne, wizjonerskie i olśniewające dzieła, które odzwierciedlają geniusz, mądrość i kunszt ich twórców. National Gallery Athens Muzeum ma być wysoko chwalonym, wyznaczającym trendy i monumentalnym wynalazkiem, który dostarcza bezprecedensowej wartości. Ten projekt nagrodzony Złotą Nagrodą A' Design Award to spektakularne, szanowane dzieło, które w znacznym stopniu przynosi korzyści i przesuwa granice sztuki, nauki, designu i technologii. National Gallery Athens Muzeum wywołuje intensywne uczucie pożądania, budzi pasję, zachęca do kreatywności i fascynuje nas.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Wymiary i Opakowanie: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Tagi: museography, interior space, gaze, minimalism
Technologia Produkcji: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Wyzwanie Projektowe: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Badania: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiracja: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Czas Trwania Projektu: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Przebieg Działania: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Członkowie Zespołu: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Autorzy Zdjęć: All photos own to the team.