Along the Streams of Light Projekt wnętrza restauracji by Hao Chun Chang

Along the Streams of Light Projekt wnętrza restauracji by Hao Chun Chang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 Srebrna Nagroda A' Design Award in Projektowanie Wnętrz Competition Category.

SrebrnaWnętrza· 2022

Along the Streams of Light Projekt wnętrza restauracji

by Hao Chun Chang

Client: Plaindesign

Srebrna Nagroda A' Design Award Winner in Wnętrza Category

14,090

Verified Award Winner

Verify Award Status for #137130

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Along the Streams of Light Projekt wnętrza restauracji

Wzdłuż strumieni światła to projekt wnętrza koreańskiej restauracji o powierzchni 265 metrów kwadratowych w Taichung na Tajwanie. Przestrzeń łączy kamień i drewno w odcieniach brązu i szarości. Wzory, linie i nieregularne cięcia tworzą poczucie ceremonialności. Zakrzywione paski świetlne oraz przejścia między drewnianą a kamienną podłogą kierują ruchem pomiędzy strefami. Kuchnia jest półotwarta i wyposażona w bar, dzięki czemu proces gotowania pozostaje widoczny przez szklane panele. Szkło ryflowane i wysokie przeszklenia wpuszczają światło dzienne, jednocześnie zachowując prywatność.

The Recognition

About the Srebrna Nagroda A' Design Award

Along the Streams of Light Projekt wnętrza restauracji to laureat Srebrnej Nagrody A' Design Award, niezwykle prestiżowego wyróżnienia przyznawanego przepięknym, imponującym projektom z najwyższej półki. Laureaci Srebrnej Nagrody to niezwykle błyskotliwe i wyjątkowo twórcze dzieła, które ukazują wybitną wiedzę, talent i przenikliwość ich twórców. Along the Streams of Light Projekt wnętrza restauracji ma być wspaniałym, reprezentacyjnym dziełem, które jest niezwykle profesjonalne i głęboko innowacyjne. Ten projekt nagrodzony Srebrną Nagrodą A' Design Award to bardzo godny uwagi, podziwiany wynalazek, który przynosi korzyści i przesuwa granice sztuki, nauki, designu i technologii. Along the Streams of Light Projekt wnętrza restauracji to dzieło, któremu wielu zazdrości, które budzi pragnienia, wprowadza pozytywne uczucia oraz wzbudza zdumienie i zachwyt.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Integrating the restaurant's visual identity and the combination of the color palette, features of stone and wood, the harmonious environment is created to be with a great balance between bulkiness and gentleness.
Dimensions & Packaging: This project is 265 square meters.
Tags: Interior Design, Restaurant, Modern, Korean, Wooden
Production Technology: The half-circle plaza in front of the facade of the restaurant and the tilted staircases with embedded light strips contribute to a sense of earnestness. The quotation-mark-shaped wooden frame and the diamond shape pattern on the door panel with diverse use of colors create an exotic feeling that eventually attracts visual focus and attention. In addition, the reeded glass panel is applied to maintain privacy while ensuring the introduction of natural lighting.
Design Challenge: The great-sized floor-to-ceiling glass panels and the shading ensure immense introduction of sunlight while maintaining the privacy for the customers to feel comfortable eating. The illumination of the space is improved while it does not become too harsh to the eye. The overall open-floor plan and the translucency increases the use of electricity during the day.
Research: The embedded light strips in the kitchen and dining areas serve to divide and to guide the flow subconsciously. The kitchen is designed to be semi-open-plan with a bar counter arrangement. Through the transparent glass panels, customers can easily look into the kitchen for the smoked barbeque display and the cooking process. The suspended shelving allows convenient arrangement of utensils that gives a sense of neatness to the restaurant.
Inspiration: The naming of the restaurant "Ribbon" symbolizes a festive atmosphere on special days and holidays. With use of patterns, lines, irregular cuts, and rhythmic combination, the designer creates a sense of ceremony with a great amount of natural lighting that expands the visual perception with consistency. The precise yet fluid interior lighting design adds elegance to the ambience in shades of brown and gray.
Project Duration: This project is finished in October 2020 in Taichung, Taiwan.
Operation Flow: Entering the restaurant, one can immediately sense that the designer reinterprets and repackages the Korean cuisine with a modern technique and semi-industrial style. A consistent design language with diverse changes of lighting and volumes are the main elements that weaved into the gene of the space. The curved light strips and the flooring transitions between wooden and stone materials both contribute to an intuitive sense of spatial transition.