Changes Cycles and Shapes Sztuka Cyfrowa - Yuko Suzuki

Projekt Changes Cycles and Shapes Sztuka Cyfrowa autorstwa: Yuko Suzuki zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Złota Nagroda A' Design Award 2025 w kategorii konkursowej: Generatywne.

ZłotaGeneratywne· 2025

Changes Cycles and Shapes Sztuka Cyfrowa

Projektant: Yuko Suzuki

Klient: Feral File

Zwycięzca Złota Nagroda A' Design Award w kategorii: Generatywne

210,079

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #170864

Odwiedź stronę Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Changes Cycles and Shapes Sztuka Cyfrowa

Ta praca bada pytanie: Czym jest malarstwo?, wyrażając obieg ekspresji wizualnych. Zainspirowana przemianami w malarstwie Mondriana, opiera się na diagramie komponentowym malarstwa, gdzie forma przemieszcza się między figuratywnym a abstrakcyjnym oraz między szumem a linearnością - idea zastosowana również do koloru. Dzieło przywołuje zmienny stan cyfrowej materialności, podkreślając, że formy pomiędzy zmianami stanowią jej istotę. Poprzez włączenie tekstur drukowanych barenem, odzwierciedla tożsamość artysty jako grafika w formie cyfrowej.

Wyróżnienie

O nagrodzie Złota Nagroda A' Design Award

Changes Cycles and Shapes Sztuka Cyfrowa to laureat Złotej Nagrody A' Design Award, ogromnie prestiżowego wyróżnienia przyznawanego pierwszorzędnym, wspaniałym i znakomitym projektom. Laureaci Złotej Nagrody to niezwykle innowacyjne, wizjonerskie i olśniewające dzieła, które odzwierciedlają geniusz, mądrość i kunszt ich twórców. Changes Cycles and Shapes Sztuka Cyfrowa ma być wysoko chwalonym, wyznaczającym trendy i monumentalnym wynalazkiem, który dostarcza bezprecedensowej wartości. Ten projekt nagrodzony Złotą Nagrodą A' Design Award to spektakularne, szanowane dzieło, które w znacznym stopniu przynosi korzyści i przesuwa granice sztuki, nauki, designu i technologii. Changes Cycles and Shapes Sztuka Cyfrowa wywołuje intensywne uczucie pożądania, budzi pasję, zachęca do kreatywności i fascynuje nas.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Wymiary i Opakowanie: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Tagi: Generative Art, Coding
Technologia Produkcji: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Wyzwanie Projektowe: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Badania: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Inspiracja: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Czas Trwania Projektu: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Przebieg Działania: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Autorzy Zdjęć: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.