Art Omi Deconstructive Utopia Galeria Designu - Daria Yang Du

Projekt Art Omi Deconstructive Utopia Galeria Designu autorstwa: Daria Yang Du zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Srebrna Nagroda A' Design Award 2026 w kategorii konkursowej: Projektowanie Architektury, Budynków i Konstrukcji.

SrebrnaArchitektura· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Galeria Designu

Projektant: Daria Yang Du

Klient: DD Studio

Zwycięzca Srebrna Nagroda A' Design Award w kategorii: Architektura

23,338

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #176619

Odwiedź stronę Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Art Omi Deconstructive Utopia Galeria Designu

Art Omi Deconstructive Utopia to galeria designu i budynek wystawienniczy w dolinie rzeki Hudson, o powierzchni około 12000 stóp kwadratowych (ok. 1115 m²). Zakrzywiona betonowa powłoka została ukształtowana na podstawie badań nad opróżnianiem balonów i odlana przy użyciu szalunków frezowanych CNC, co zapewniło precyzyjną krzywiznę. W centrum zachowano sferyczną pustkę, pełniącą funkcję głównej przestrzeni wystawienniczej i publicznego wejścia. Ścieżka biegnie z zachodu na wschód, otoczona warsztatami, i kończy się nad jeziorem. Podwieszone pracownie wykorzystują lekkie stalowe ramy obłożone drewnem. Ciepłe panele drewniane wykańczają wnętrza i poprawiają akustykę.

Wyróżnienie

O nagrodzie Srebrna Nagroda A' Design Award

Art Omi Deconstructive Utopia Galeria Designu to laureat Srebrnej Nagrody A' Design Award, niezwykle prestiżowego wyróżnienia przyznawanego przepięknym, imponującym projektom z najwyższej półki. Laureaci Srebrnej Nagrody to niezwykle błyskotliwe i wyjątkowo twórcze dzieła, które ukazują wybitną wiedzę, talent i przenikliwość ich twórców. Art Omi Deconstructive Utopia Galeria Designu ma być wspaniałym, reprezentacyjnym dziełem, które jest niezwykle profesjonalne i głęboko innowacyjne. Ten projekt nagrodzony Srebrną Nagrodą A' Design Award to bardzo godny uwagi, podziwiany wynalazek, który przynosi korzyści i przesuwa granice sztuki, nauki, designu i technologii. Art Omi Deconstructive Utopia Galeria Designu to dzieło, któremu wielu zazdrości, które budzi pragnienia, wprowadza pozytywne uczucia oraz wzbudza zdumienie i zachwyt.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Wymiary i Opakowanie: Size: 12000ft²
Tagi: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Technologia Produkcji: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Wyzwanie Projektowe: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Badania: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiracja: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Czas Trwania Projektu: Art Omi in Hudson Valley
Przebieg Działania: Individual Work
Autorzy Zdjęć: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU