On Stage د موزیم د نندارې ډیزاین د Skevi Farazi لخوا د خورا باوقاره 2020 د برونز A' Design Award جایزه په د دننۍ فضا او نندارتون ډیزاین سیالۍ کټګوري کې یو ډیر ارزښتمن ګټونکی دی.
برونزدننۍ ډیزاین· 2020
On Stage د موزیم د نندارې ډیزاین
د Skevi Farazi لخوا
پیرودونکی: THOC & Limassol Municipality
په دننۍ ډیزاین کټګوري کې د د برونز A' Design Award جایزه ګټونکی
تایید شوی د جایزې ګټونکی
د #104550 لپاره د جایزې حالت تایید کړئډیزاین
د On Stage د موزیم د نندارې ډیزاین په اړه
د صحنې پر مخ (On Stage) د قبرس د تیاتر موزیم دايمي نندارتون دی. دا نندارتون د تیاتر بېلابېل اړخونه د یوې تجربوي طرزالعمل له لارې څېړي، چې پکې د لیدونکي او لوبغاړي تر منځ پولې سره ګډوډېږي. د نندارتون ترتیب په درېو برخو کې خلاصېږي، لکه د یوې لوبې پړاونه. "تاریخ" یو داسې تېرېدنی لار دی چې د پوهې د فلټر په توګه کار کوي. د "ونډه اخیستونکو" برخه د یوې تولید هغه اجزاء ښیي چې معمولاً لیدونکو ته نامعلومې وي. "اجرا" وروستی پړاو دی چې پایله څرګندوي. یو مرکزي مورب ښودنځی (شوکېس) دغه ځای وېشي او لیدونکي لارښوونه کوي.
پیژندنه
د د برونز A' Design Award جایزه په اړه
On Stage د موزیم د نندارې ډیزاین د برونز A' Design Award جایزې ګټونکی دی، یوه ډېره ویاړلې پېژندنه چې غوره ډیزاینونو ته ورکول کېږي چې په خلاقیت، هوښیارۍ او زیرکتیا ځانګړي دي. د برونز ګټونکي ډېر ماهر او په حیرانوونکي ډول خلاقي آثار دي چې د خپلو ډیزاینرانو پراخ تجربه، تخیل او چارواکتیا تاییدوي. له On Stage د موزیم د نندارې ډیزاین څخه تمه کېږي چې یو ډېر ارزښتناک، ستایل شوی او ګران شی وي چې په پام وړ ډول مسلکي او نوښتګر دی. دا د برونز A' Design Award جایزې ګټونکی ډیزاین په هنر، ساینس، ډیزاین او ټیکنالوژۍ کې غوره کړنلارې یو ځای کوي او د جزیاتو ته د پاملرنې له امله غوره دی. On Stage د موزیم د نندارې ډیزاین اړتیاوې په ښکلي ډول پوره کوي، هیلو ته رسېږي، احساسات ځانته ملګري کوي او لیوالتیا راپاروي.
د ډیزاین تر شا
خبري کټ
اعتبارونه، د ټیم غړي او تخنیکي توضیحات چې د ډیزاینر لخوا وړاندې شوي.
- ځانګړي ځانګړتیاوې
- 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
- ټاګونه
- theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
- د تولید ټیکنالوژي
- A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time. - د ډیزاین ننګونه
- The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested. - څیړنه
- An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection. - الهام
- Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays. - د پروژې موده
- 2010-2012
Limassol - Cyprus - د ټیم غړي
- Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides - د عکس اعتبار
- Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
تبلیغ شوی
د Designers.org هاخوا سپړنه وکړئ
زموږ د تبلیغاتو شریکانو څخه محصولات، خدمتونه او فرصتونه ومومئ.
نور وپلټئ
اړوند ډیزاینونه
د ورته کټګورۍ څخه نور جایزه ګټونکي ډیزاینونه وپلټئ، د شایستګۍ پر بنسټ ټاکل شوي.
