Argint Interior · 2022
Along the Streams of Light Design Interior de Restaurant
- A' Design Award de Argint 2022 in Interior
- CLIENT: Plaindesign
- Estimated Number of Design Views: 14,090
- Verification code 15EE25666F · Verify this award
Colors
About Along the Streams of Light Design Interior de Restaurant
De-a lungul Fluxurilor de Lumină este designul interior al unui restaurant coreean de 265 de metri pătrați din Taichung, Taiwan. Spațiul combină piatra și lemnul în nuanțe de maro și gri. Modelele, liniile și tăieturile neregulate creează un sentiment de ceremonie. Benzi luminoase curbate și tranziții între pardoseala din lemn și cea din piatră ghidează mișcarea între zone. Bucătăria este semideschisă și aranjată cu un bar, astfel încât procesul de gătit rămâne vizibil prin panouri de sticlă. Sticla striată și geamurile înalte aduc lumina naturală, menținând totodată intimitatea.
About the A' Design Award de Argint
Along the Streams of Light Design Interior de Restaurant a câștigat A' Design Award de Argint, o recunoaștere extraordinar de prestigioasă acordată designurilor de top, superbe și impresionante. Câștigătorii Argintului sunt lucrări extraordinar de strălucite și extrem de creative, care ilustrează expertiza, talentul și perspicacitatea remarcabile ale designerilor lor. Se așteaptă ca Along the Streams of Light Design Interior de Restaurant să fie o lucrare minunată, de referință, remarcabil de profesionistă și profund inovatoare. Acest design câștigător al A' Design Award de Argint este o invenție foarte notabilă și admirată, care aduce beneficii și împinge limitele artei, științei, designului și tehnologiei. Along the Streams of Light Design Interior de Restaurant este o creație extrem de invidiată, care trezește dorințe, aduce sentimente pozitive și stârnește uimire și mirare.
Press Kit
- Unique Properties
- Integrating the restaurant's visual identity and the combination of the color palette, features of stone and wood, the harmonious environment is created to be with a great balance between bulkiness and gentleness.
- Dimensions & Packaging
- This project is 265 square meters.
- Tags
- Interior Design, Restaurant, Modern, Korean, Wooden
- Production Technology
- The half-circle plaza in front of the facade of the restaurant and the tilted staircases with embedded light strips contribute to a sense of earnestness. The quotation-mark-shaped wooden frame and the diamond shape pattern on the door panel with diverse use of colors create an exotic feeling that eventually attracts visual focus and attention. In addition, the reeded glass panel is applied to maintain privacy while ensuring the introduction of natural lighting.
- Design Challenge
- The great-sized floor-to-ceiling glass panels and the shading ensure immense introduction of sunlight while maintaining the privacy for the customers to feel comfortable eating. The illumination of the space is improved while it does not become too harsh to the eye. The overall open-floor plan and the translucency increases the use of electricity during the day.
- Research
- The embedded light strips in the kitchen and dining areas serve to divide and to guide the flow subconsciously. The kitchen is designed to be semi-open-plan with a bar counter arrangement. Through the transparent glass panels, customers can easily look into the kitchen for the smoked barbeque display and the cooking process. The suspended shelving allows convenient arrangement of utensils that gives a sense of neatness to the restaurant.
- Inspiration
- The naming of the restaurant "Ribbon" symbolizes a festive atmosphere on special days and holidays. With use of patterns, lines, irregular cuts, and rhythmic combination, the designer creates a sense of ceremony with a great amount of natural lighting that expands the visual perception with consistency. The precise yet fluid interior lighting design adds elegance to the ambience in shades of brown and gray.
- Project Duration
- This project is finished in October 2020 in Taichung, Taiwan.
- Operation Flow
- Entering the restaurant, one can immediately sense that the designer reinterprets and repackages the Korean cuisine with a modern technique and semi-industrial style. A consistent design language with diverse changes of lighting and volumes are the main elements that weaved into the gene of the space. The curved light strips and the flooring transitions between wooden and stone materials both contribute to an intuitive sense of spatial transition.
