Rhythm Серия скульптурных инсталляций — Zhuoyun Xiao

Работа Rhythm Серия скульптурных инсталляций дизайнера Zhuoyun Xiao является высоко ценимым лауреатом престижной премии 2025 Железная премия A' Design Award в конкурсной категории Дизайн изобразительного искусства и арт-инсталляций.

ЖелезнаяИзобразительное искусство· 2025

Rhythm Серия скульптурных инсталляций

Автор: Zhuoyun Xiao

Клиент: Zhuoyun Xiao

Лауреат премии Железная премия A' Design Award в категории Изобразительное искусство

18,689

Подтверждённый лауреат

Проверить статус награды для #170274

Смотреть на A' Design Award Пресс-релиз Значок награды

Цвета

Дизайн

О дизайне Rhythm Серия скульптурных инсталляций

«Ритм» — серия скульптурных инсталляций, превращающая танцевальные движения в статичные формы. Серия состоит из пяти объектов из вишнёвого дерева высотой 150, 200, 250, 300 и 350 миллиметров, а габариты полного комплекта составляют 600 на 800 на 300 миллиметров. Чёрные, белые и красные акценты отмечают точки перехода. Дерево обработано с высокой точностью, отполировано вручную и покрыто нетоксичными составами. Разная высота элементов и заданные интервалы между ними создают визуальный ритм. Зрители обходят работу по кругу, следуя за последовательностью движения.

Признание

О награде Железная премия A' Design Award

Rhythm Серия скульптурных инсталляций — лауреат Железной премии A' Design Award, престижного признания, присуждаемого хорошим проектам, которые отвечают профессиональным и промышленным требованиям, ожидаемым от хорошо продуманных творений. Обладатели Железной премии демонстрируют большое мастерство, высокую специализацию, экспертное понимание и творческие способности их авторов. Ожидается, что Rhythm Серия скульптурных инсталляций станет высокоценимым, вызывающим восхищение и дорогим сердцу творением, практичным и инновационным. Этот проект, получивший Железную премию A' Design Award, интегрирует лучшие отраслевые практики и обладает компетентными техническими характеристиками, сочетающимися с ноу-хау и талантом. Благодаря основательности Rhythm Серия скульптурных инсталляций заслуживает уважения и создан для того, чтобы улучшать качество жизни, помогая сделать мир лучше.

За кулисами дизайна

Пресс-кит

Авторы, участники команды и технические детали, предоставленные дизайнером.

Уникальные свойства: "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
Размеры и упаковка: Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood.
Теги: Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
Технология производства: Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
Дизайнерская задача: The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
Исследование: The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
Вдохновение: Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
Продолжительность проекта: The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
Рабочий процесс: Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
Авторы изображений: Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.