Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея by Daria Yang Du

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея by Daria Yang Du is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 Серебряная премия A' Design Award in Архитектура, строительство и проектирование конструкций Competition Category.

СеребрянаяАрхитектура· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея

by Daria Yang Du

Client: DD Studio

Серебряная премия A' Design Award Winner in Архитектура Category

22,143

Verified Award Winner

Verify Award Status for #176619

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея

Art Omi Deconstructive Utopia — это дизайн-галерея и выставочное здание в долине Гудзона площадью около 12 000 квадратных футов. Изогнутая бетонная оболочка получила свою форму на основе исследований сдувающихся воздушных шаров и была отлита в опалубке, изготовленной на станках с ЧПУ, что обеспечило точность кривизны. В центре сохранена сферическая пустота, служащая главным выставочным пространством и общественным входом. С запада на восток проходит дорожка, по обеим сторонам которой расположены мастерские; она завершается у озера. Подвесные студии выполнены на облегчённых стальных каркасах с деревянной обшивкой. Интерьеры отделаны панелями из тёплой древесины, улучшающими акустику.

The Recognition

About the Серебряная премия A' Design Award

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея — лауреат Серебряной премии A' Design Award, чрезвычайно престижного признания, присуждаемого великолепным, впечатляющим проектам высочайшего уровня. Обладатели Серебряной премии — это в высшей степени блестящие и чрезвычайно творческие работы, демонстрирующие выдающийся опыт, талант и проницательность их авторов. Ожидается, что Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея станет чудесной, образцовой работой, заметно профессиональной и глубоко инновационной. Этот проект, получивший Серебряную премию A' Design Award, — весьма примечательное, вызывающее восхищение изобретение, которое приносит пользу и раздвигает границы искусства, науки, дизайна и технологий. Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея — творение, которому многие завидуют, оно пробуждает желания, дарит положительные чувства и вызывает изумление и восторг.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging: Size: 12000ft²
Tags: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration: Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow: Individual Work
Image Credits: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU