Echoes Скульптура by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 Бронзовая премия A' Design Award in Дизайн изобразительного искусства и арт-инсталляций Competition Category.

БронзоваяИзобразительное искусство· 2019

Echoes Скульптура

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

Бронзовая премия A' Design Award Winner in Изобразительное искусство Category

17,071

Verified Award Winner

Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Скульптура

Echo основана на образе расходящихся волн, используя высокую отражающую способность полированной нержавеющей стали для улавливания изменчивого света и цветов окружающей среды. Когда естественный свет окутывает скульптуру, она раскрывает постоянно меняющиеся отражения — расходящиеся наружу подобно волнам звука и памяти. Форма, напоминающая каплю, застывшую во времени, воплощает одновременно покой и движение — мгновение, когда энергия сжимается, а затем вновь излучается наружу. Через игру света и тени произведение передает ритм жизни и резонанс духа.

The Recognition

About the Бронзовая премия A' Design Award

Echoes Скульптура — лауреат Бронзовой премии A' Design Award, весьма престижного признания, присуждаемого выдающимся проектам, отличающимся творческим подходом, изобретательностью и сообразительностью. Обладатели Бронзовой премии — это в полной мере искусные и поразительно творческие произведения, свидетельствующие об огромном опыте, воображении и находчивости их авторов. Ожидается, что Echoes Скульптура станет высокоценимым, вызывающим восхищение и дорогим сердцу объектом, заметно профессиональным и инновационным. Этот проект, получивший Бронзовую премию A' Design Award, воплощает лучшие практики в искусстве, науке, дизайне и технологиях и превосходен вниманием к деталям. Echoes Скульптура прекрасно удовлетворяет потребности, затрагивает желания, очаровывает чувства и пробуждает любопытство.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.