Daria Yang Du විසින් නිර්මාණය කළ Art Omi Deconstructive Utopia ඩිසයින් ගැලරිය යනු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ගොඩනැගිලි සහ ව්‍යුහ නිර්මාණය තරඟ ප්‍රවර්ගයේ ඉතා කීර්තිමත් 2026 A' Design Award රිදී සම්මානය හි ඉහළ ඇගයුමට ලක් වූ ජයග්‍රාහකයෙකි.
රිදීගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia ඩිසයින් ගැලරිය
Daria Yang Du නිර්මාණය
සේවාදායකයා: DD Studio
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ප්‍රවර්ගයේ A' Design Award රිදී සම්මානය ජයග්‍රාහකයා
සත්‍යාපිත සම්මාන ජයග්‍රාහකයා
#176619 සඳහා සම්මාන තත්ත්වය සත්‍යාපනය කරන්නනිර්මාණය
Art Omi Deconstructive Utopia ඩිසයින් ගැලරිය පිළිබඳව
Art Omi Deconstructive Utopia යනු හඩ්සන් නිම්නයේ පිහිටි වර්ග අඩි 12000ක් පමණ ආවරණය කරන ඩිසයින් ගැලරි සහ ප්‍රදර්ශන ගොඩනැගිල්ලකි. වක්‍ර කොන්ක්‍රීට් කවචය බැලූන් හැකිළීම් අධ්‍යයන මගින් හැඩගස්වා ඇති අතර, නිවැරදි වක්‍රතාවක් ලබා ගැනීම සඳහා CNC යන්ත්‍ර මගින් සකස් කළ අච්චු භාවිතයෙන් වත් කර ඇත. මධ්‍යයේ, ගෝලාකාර හිස් අවකාශයක් ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශන අවකාශය සහ මහජන පිවිසුම ලෙස සුරක්ෂිත කර ඇත. බටහිර සිට නැගෙනහිර දක්වා දිවෙන මාර්ගයක් වැඩමුළු වලින් වට වී විලෙන් අවසන් වේ. එල්ලෙන චිත්‍රාගාර සැහැල්ලු වානේ රාමු මත ලී ආවරණයෙන් ඉදිකර ඇත. උණුසුම් දැව පැනල් අභ්‍යන්තරය ආවරණය කරමින් ශබ්ද විද්‍යාත්මක ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු කරයි.
පිළිගැනීම
A' Design Award රිදී සම්මානය පිළිබඳව
Art Omi Deconstructive Utopia ඩිසයින් ගැලරිය යනු A' Design Award රිදී සම්මානය දිනූ නිර්මාණයකි; ඉහළම පෙළේ, සුන්දර සහ ආකර්ශනීය නිර්මාණ සඳහා පිරිනමන අසාමාන්‍ය ලෙස ගෞරවනීය පිළිගැනීමකි. රිදී ජයග්‍රාහී නිර්මාණ අතිශය දීප්තිමත් සහ ඉතා නිර්මාණශීලී කෘති වන අතර නිර්මාණකරුවන්ගේ විශිෂ්ට විශේෂඥතාව, දක්ෂතාව සහ සියුම් බුද්ධිය පෙන්වයි. Art Omi Deconstructive Utopia ඩිසයින් ගැලරිය විස්මයජනක, ආදර්ශවත්, ඉතා වෘත්තීය සහ ගැඹුරින් නවීන කෘතියක් වනු ඇතැයි අපේක්ෂා කෙරේ. Art Omi Deconstructive Utopia ඩිසයින් ගැලරිය බොහෝ දෙනා ඊර්ෂ්‍යා කරන නිර්මාණයක් වන අතර ආශාවන් අවදි කරයි, ධනාත්මක හැඟීම් ගෙන එයි සහ විස්මය ඇති කරයි.
නිර්මාණය පිටුපස
මාධ්‍ය කට්ටලය
නිර්මාණකරු විසින් සපයන ලද ණය, කණ්ඩායම් සාමාජිකයින් සහ තාක්ෂණික විස්තර.
- අනන්‍ය ලක්ෂණ
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- මානයන් සහ ඇසුරුම්කරණය
- Size: 12000ft²
- ටැග
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- නිෂ්පාදන තාක්ෂණය
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- නිර්මාණ අභියෝගය
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- පර්යේෂණ
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- ආශ්වාදනය
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- ව්‍යාපෘති කාල සීමාව
- Art Omi in Hudson Valley
- ක්‍රියාකාරී ප්‍රවාහය
- Individual Work
- බලපත්‍ර
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- රූප ණය
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
අනුග්‍රහය ලත්
Designers.org ඔබ්බට ගවේෂණය කරන්න
අපගේ ප්‍රචාරක හවුල්කරුවන්ගෙන් නිෂ්පාදන, සේවා සහ අවස්ථා සොයාගන්න.
තවත් ගවේෂණය කරන්න
සම්බන්ධිත නිර්මාණ
එකම කාණ්ඩයෙන් ගුණාත්මකභාවය අනුව තෝරාගත් තවත් සම්මාන දිනූ නිර්මාණ ගවේෂණය කරන්න.
