Shuhei Matsuyama دا Transition نمائش ڈیزائن بوہت معتبر 2026 A' Design Award چاندی دا انعام دا ثقافتی ورثا تے ثقافتی صنعت ڈیزائن مقابلے دے زمرے وچ اک نہایت قابلِ قدر جیتݨ والا ہے۔
چاندیثقافتی ورثا· 2026
Transition نمائش ڈیزائن
Shuhei Matsuyama ولوں
کلائنٹ: enigma Inc.
ثقافتی ورثا زمرے وچ A' Design Award چاندی دا انعام جیتݨ والا
تصدیق شدہ ایوارڈ جیتݨ والا
#175004 کیتے ایوارڈ دی حالت دی تصدیق کروڈیزائن
Transition نمائش ڈیزائن بارے
ٹرانزیشن اِیکبانا دی ہک نمائش ہے، جہڑی پھلاں دی سجاوٹ دی جاپانی فن ہے تے جیندی تاریخ 1,400 سال پرانی ہے۔ کھلے لے آؤٹ وچ کوئی پچھلی دیوار کائنی، ایں کیتے آون آلے آزادی نال ٹردے ہن تے ہر سجاوٹ کوں صرف اڳوں دی بجائے کئی زاویاں توں ݙیکھدے ہن۔ سجھ دی روشنی تے جواب ݙیوݨ آلی ایل ای ڈی لائٹنگ ݙینہ بھر بدلدی رہندی ہے، ایں کیتے جاء تے زندہ پھل مسلسل بدلدے رہندے ہن۔ پیڈسٹل ری سائیکل تھیوݨ آلے ریزن توں تھری ڈی پرنٹ کیتے ڳئے ہن تے ایہ کھولے، ہک جاء توں ٻئی جاء تے کھڑے تے ولدا استعمال کیتے ونڄ سڳدے ہن۔ ہموار تے رکاوٹ توں بغیر فرش سبھے آون آلیاں کوں سوکھی رسائی ݙیندے۔
پچھان
A' Design Award چاندی دا انعام بارے
Transition نمائش ڈیزائن A' Design Award چاندی دا انعام دا جتݨ والا ہے، غیر معمولی حد تئیں معزز پچھاݨ جیڑھی اعلیٰ ترین درجے دے، شاندار تے متاثر کرݨ والے ڈیزائناں کوں ݙتی ویندی ہے۔ چاندی دے جتݨ والے بہوں روشن تے انتہائی تخلیقی کم ہن، جیڑھے اپݨے ڈیزائنراں دی شاندار مہارت، صلاحیت تے ذہانت کوں ظاہر کریندے ہن۔ Transition نمائش ڈیزائن کنوں امید کیتی ویندی ہے جو او ہک شاندار نمائشی کم ہوسی، قابل ذکر حد تئیں پیشہ ورانہ تے گہری جدت والا۔ ایہ ڈیزائن جنہاں A' Design Award چاندی دا انعام جتیا ہے، ہک انتہائی قابل ذکر، سراہی ہوئی ایجاد ہے جیڑھی فائدہ ݙیندی ہے تے فن، سائنس، ڈیزائن تے ٹیکنالوجی دیاں حداں ودھیندی ہے۔ Transition نمائش ڈیزائن ہک ایجھی تخلیق ہے جنہاں تے ڈھیر لوک حسد کریندے ہن، جیڑھی خواہشاں جگیندی ہے، مثبت جذبے آݨیندی ہے تے حیرت تے تعجب دی چنگاری بالیندی ہے۔
ڈیزائن دے پِچھے
پریس کٹ
ڈیزائنر ولوں فراہم کیتے گئے کریڈٹس، ٹیم ممبر تے تکنیکی تفصیلاں۔
- منفرد خصوصیتاں
- An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
- ناپ تے پیکیجنگ
- Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility. - ٹیگز
- Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
- پیداواری ٹیکنالوجی
- The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
- ڈیزائن چیلنج
- Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
- تحقیق
- In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
- تحریک
- Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
- پراجیکٹ دا دورانیہ
- The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
- آپریشن فلو
- Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
- پیٹنٹس
- Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
- ٹیم دے ارکان
- Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto - تصویر کریڈٹس
- Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
سپانسر شدہ
Designers.org توں اڳاں دریافت کرو
ساݙے اشتہاری شراکت داراں دیاں مصنوعات، خدمتاں تے مواقع دریافت کرو۔
ہور دریافت کرو
متعلقہ ڈیزائن
ایسے زمرے وچوں میرٹ دی بنیاد تے چُݨے گئے ہور ایوارڈ یافتہ ڈیزائن دریافت کرو۔
