Rhythm Seria e Instalacioneve Skulpturore nga Zhuoyun Xiao

Dizajni Rhythm Seria e Instalacioneve Skulpturore nga Zhuoyun Xiao është një fitues shumë i vlerësuar i çmimit prestigjioz 2025 Çmimi i Hekurt A' Design Award në Kategorinë e Konkurrimit Dizajni i Arteve të Bukura dhe Instalacioneve Artistike.

HekuriArt e Bukur· 2025

Rhythm Seria e Instalacioneve Skulpturore

nga Zhuoyun Xiao

Klienti: Zhuoyun Xiao

Fitues i Çmimi i Hekurt A' Design Award në Kategorinë Art e Bukur

18,243

Fitues i Verifikuar i Çmimit

Verifiko Statusin e Çmimit për #170274

Shikoni në A' Design Award Komunikatë për Shtyp Stema e Çmimit

Ngjyrat

Dizajni

Rreth Rhythm Seria e Instalacioneve Skulpturore

Rhythm është një seri instalacionesh skulpturore që shndërron lëvizjet e vallëzimit në forma statike. Seria përbëhet nga pesë pjesë prej druri qershie me lartësi 150, 200, 250, 300 dhe 350 milimetra, ndërsa i gjithë kompleti ka përmasat 600 me 800 me 300 milimetra. Theksimet në të zezë, të bardhë dhe të kuqe shënojnë pikat e kalimit. Druri pritet me saktësi, lustrohet me dorë dhe trajtohet me llaqe jotoksike. Lartësitë e ndryshme dhe hapësirat e caktuara krijojnë një ritëm vizual. Vizitorët ecin rreth veprës për të ndjekur sekuencën e lëvizjes.

Njohja

Rreth Çmimi i Hekurt A' Design Award

Rhythm Seria e Instalacioneve Skulpturore është fitues i Çmimit të Hekurt A' Design Award, një njohje prestigjioze që u akordohet dizajneve të mira që plotësojnë kërkesat profesionale e industriale që priten nga krijimet e dizajnuara mirë. Fituesit e Hekurt shfaqin aftësi të madhe, specializim të lartë, kuptim ekspert dhe kapacitet krijues të autorëve të tyre. Rhythm Seria e Instalacioneve Skulpturore pritet të jetë një krijim shumë i vlerësuar, i admiruar e i dashur, praktik dhe inovativ. Ky dizajn fitues i Çmimit të Hekurt A' Design Award integron praktikat më të mira të industrisë dhe ka karakteristika teknike të afta, të lidhura me njohuri dhe talent. Rhythm Seria e Instalacioneve Skulpturore respektohet për përpikërinë e tij dhe është dizajnuar për të ofruar përmirësime të cilësisë së jetës që ndihmojnë ta bëjnë botën një vend më të mirë.

Pas Dizajnit

Paketa për Shtyp

Kreditët, anëtarët e ekipit dhe detajet teknike të ofruara nga dizajneri.

Veçoritë Unike: "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
Dimensionet & Paketimi: Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood.
Etiketat: Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
Teknologjia e Prodhimit: Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
Sfida e Dizajnit: The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
Kërkimi: The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
Frymëzimi: Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
Kohëzgjatja e Projektit: The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
Rrjedha e Operimit: Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
Kreditë e Imazheve: Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.