Art Omi Deconstructive Utopia Galeri Dizajni by Daria Yang Du

Argjendi Arkitekturë · 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Galeri Dizajni

by Daria Yang Du

Çmimi i Argjendtë A' Design Award 2026 in Arkitekturë
CLIENT: DD Studio
Estimated Number of Design Views: 22,143
Verification code 665FD2C209 · Verify this award

Visit Site View at A' Design Award Press Release

Colors

About Art Omi Deconstructive Utopia Galeri Dizajni

Art Omi Deconstructive Utopia është një galeri dizajni dhe ndërtesë ekspozitash në Luginën Hudson, me sipërfaqe rreth 12000 këmbë katrore (rreth 1115 metra katrorë). Guaska e lakuar prej betoni u formësua nëpërmjet studimeve të shfryrjes së balonave dhe u derdh me kallëpe të përpunuara me CNC për një lakim të saktë. Në qendër, një boshllëk sferik ruhet si hapësira kryesore e ekspozitës dhe hyrja publike. Një shteg shtrihet nga perëndimi në lindje, i rrethuar nga punishte dhe përfundon te liqeni. Studiot e varura përdorin korniza të lehta çeliku të veshura me dru. Panele të ngrohta druri veshin hapësirat e brendshme dhe përmirësojnë akustikën.

About the Çmimi i Argjendtë A' Design Award

Art Omi Deconstructive Utopia Galeri Dizajni është fitues i Çmimit të Argjendtë A' Design Award, një njohje jashtëzakonisht prestigjioze që u akordohet dizajneve të nivelit më të lartë, mahnitëse dhe mbresëlënëse. Fituesit e Argjendtë janë vepra tejet brilante dhe jashtëzakonisht krijuese që ilustrojnë ekspertizën, talentin dhe mprehtësinë e shquar të dizajnerëve të tyre. Art Omi Deconstructive Utopia Galeri Dizajni pritet të jetë një vepër e mrekullueshme, vitrinë e vërtetë e mjeshtërisë, jashtëzakonisht profesionale dhe thellësisht inovative. Ky dizajn fitues i Çmimit të Argjendtë A' Design Award është një shpikje shumë e shquar dhe e admiruar që sjell dobi dhe zgjeron kufijtë e artit, shkencës, dizajnit dhe teknologjisë. Art Omi Deconstructive Utopia Galeri Dizajni është një krijim shumë i dëshiruar që ngjall dëshira, sjell ndjenja pozitive dhe zgjon habi e mahnitje.

Press Kit

Unique Properties: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging: Size: 12000ft²
Tags: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration: Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow: Individual Work
Image Credits: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU