Echoes Skulpturë by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 Çmimi i Bronztë A' Design Award in Dizajni i Arteve të Bukura dhe Instalacioneve Artistike Competition Category.

BronziArt e Bukur· 2019

Echoes Skulpturë

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

Çmimi i Bronztë A' Design Award Winner in Art e Bukur Category

17,071

Verified Award Winner

Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Skulpturë

Echo përqendrohet në imazhin e valëve në zgjerim, duke përdorur reflektueshmërinë e lartë të çelikut inox të lustruar për të kapur dritën dhe ngjyrat në ndryshim të mjedisit përreth. Ndërsa drita natyrale përqafon skulpturën, ajo zbulon pasqyrime në evoluim të vazhdueshëm—që valëzohen drejt jashtë si valë tingujsh dhe kujtesash. Forma, që kujton një pikë të ngrirë në kohë, mishëron si qetësinë ashtu edhe lëvizjen—një moment ku energjia kondeson, më pas rrezaton përsëri drejt jashtë. Përmes ndërveprimit të dritës dhe hijes, vepra përcjell ritmin e jetës dhe rezonancën e shpirtit.

The Recognition

About the Çmimi i Bronztë A' Design Award

Echoes Skulpturë është fitues i Çmimit të Bronztë A' Design Award, një njohje shumë prestigjioze që u akordohet dizajneve të shquara, të dalluara për krijimtari, shpikësi dhe mprehtësi. Fituesit e Bronztë janë objekte shumë të aftë dhe goditëse në krijimtarinë e tyre, që vërtetojnë përvojën e gjerë, imagjinatën dhe shkathtësinë e dizajnerëve të tyre. Echoes Skulpturë pritet të jetë një objekt shumë i vlerësuar, i admiruar e i dashur, jashtëzakonisht profesional dhe inovativ. Ky dizajn fitues i Çmimit të Bronztë A' Design Award përfshin praktikat më të mira në art, shkencë, dizajn dhe teknologji dhe shquhet për vëmendjen ndaj detajeve. Echoes Skulpturë i plotëson shkëlqyeshëm nevojat, prek dëshirat, magjepson ndjenjat dhe tërheq kureshtjen.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.