Дизајн Ceramics Extension Уметничка Инсталација аутора Tairan Hao and Shan Xu је високо цењени добитник веома престижне награде 2020 Бронзана награда A' Design Award у категорији такмичења Ликовна уметност и уметничке инсталације.
БронзанаЛиковна уметност· 2020
Ceramics Extension Уметничка Инсталација
аутор: Tairan Hao and Shan Xu
Клијент: Tairan Hao
Добитник награде Бронзана награда A' Design Award у категорији Ликовна уметност
Верификовани добитник награде
Верификујте статус награде за #104079Дизајн
О дизајну Ceramics Extension Уметничка Инсталација
Инсталација је израђена од традиционалних ручно рађених скулптура од керамике и 3Д штампаних пластичних скулптура. Уметност и дизајн покушавају да пренесу снажан осећај публици да се сваки предмет, свако, све продужава бесконачно. Уз присуство скулптуре, оно преноси део предмета за које виде да су стварни, али су други предмети огледала огледала, што је нестварно. Интеракција тјера људе да мисле да закораче у свијет маште који су сами створили.
Признање
О награди Бронзана награда A' Design Award
Ceramics Extension Уметничка Инсталација је добитник Бронзане награде A' Design Award, високо престижног признања које се додељује изванредним дизајнима који се одликују креативношћу, домишљатошћу и оштроумношћу. Добитници Бронзане награде у потпуности су вешти и упечатљиво креативни артефакти који потврђују велико искуство, машту и снаљажљивост својих дизајнера. Очекује се да Ceramics Extension Уметничка Инсталација буде високо цењен, дивљен и вољен предмет, запажено професионалан и иновативан. Овај дизајн награђен Бронзаном наградом A' Design Award уграђује најбоље праксе у уметности, науци, дизајну и технологији и одличан је по пажњи према детаљима. Ceramics Extension Уметничка Инсталација сјајно задовољава потребе, дотиче жеље, очарава осећања и привлачи радозналост.
Иза дизајна
Комплет за медије
Заслуге, чланови тима и технички детаљи које је обезбедио дизајнер.
- Јединствене карактеристике
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Димензије и паковање
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Ознаке
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Технологија производње
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Дизајнерски изазов
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Истраживање
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Инспирација
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Трајање пројекта
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Ток рада
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Патенти
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Чланови тима
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Заслуге за фотографије
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
Спонзорисано
Истражите изван Designers.org
Откријте производе, услуге и могућности наших рекламних партнера.
Истражите још
Сродни дизајни
Истражите више награђених дизајна из исте категорије, одабраних по заслузи.
